viernes, 26 de abril de 2013

Crítica de Kuroshitsuji (Primera y Segunda Temporada)

Ficha Técnica:
Otros Nombres: Black Butler
Año: 2008 (1º temp) 2010 (2º temp)
Estudio: A-1 Pictures
Categoría: Shonen
Número de Capítulos: 24 (1º temp) 12 (2º temp)
Nota: 7/10 (1º temp) 6.5/10 (2º temp)

Argumento:
La historia sigue Ciel Phantomhive, un noble de la Inglaterra victoriana, decide hacer un pacto con un demonio para poder vengarse de los hombres que asesinaron a sus padres. Sin embargo, para lograr dicho objetivo, Sebastian tendrá que actuar como el mayordomo de Ciel. ¿Podrá cumplir con todas las demandas de este malcriado niño rico y a la vez hallar a asesinos?

Opinión:
Este anime despierta sentimientos contradictorios en mi. La primer temporada me pareció correcta mientras que la segunda un poco floja y confusa, a excepción de los últimos episodios que se tornaron realmente interesantes.

El argumento no es del todo original dado que hay infinidad de series donde los protagonistas hacen un pacto con un demonio para cumplir su objetivo (por ejemplo Chrono Crusade o Pandora Hearts por nombrar algunos). Pero he de admitir que un demonio como mayordomo si es algo innovador e inesperado.

La trama se desarrolla con lentitud, enfocándose en los múltiples talentos de Sebastian, pero incursionando luego en el pasado de Ciel y la muerte de sus padres. Esta parte está innecesariamente liada y mal explicada. Creo que de haber usado menos capítulos para presentar al mayordomo, las cosas no habrían sido tan precipitadas al final. Pero dentro de todo la resolución de la historia fue satisfactoria.

Hablar de la segunda temporada ya es otra cosa. El anime parece retroceder a la época donde Sebastian servía a Ciel, como si los eventos anteriores nunca hubieran pasado, y luego de la nada se dan un par de explicaciones que aclaran la situación y dan lugar a un desenlace entretenido y con un ritmo excelente.

Los personajes, salvo Ciel y Alois, son medianamente planos. Están bien caracterizados pero no se profundiza adecuadamente en sus pasados lo que dificulta entender su accionar. Es entendible que no se revele información sobre el mayordomo pues así se mantiene el misterio, pero es imperdonable que no se hable demasiado de Madam Red y Lau entre otros.

La animación es buena sin llegar a sobresalir, haciendo uso de tonos oscuros y realistas que encajan perfectamente con la ambientación de este anime.

De la música solo puedo decir que me gustó mucho el primer opening, pero el resto de la banda sonora fue imperceptible para mí.

En definitiva, Kuroshitsuji es un anime que parte de un tema poco original pero que le da un giro innovador y que, de haber profundizado un poco más en los personajes habría sido una excelente serie. No es una obra para todos los gustos pero si te agradan los demonios y la Inglaterra victoriana, entonces mírala con ganas.

viernes, 12 de abril de 2013

Crítica de Ano Hi Mita Hana no Namae wo Bokutachi wa Mada Shiranai

Ficha Técnica:
Otros Nombres: AnoHana, Todavía no conocemos el nombre de la flor que vimos ese día.
Año: 2011
Estudio: A-1 Pictures
Nº Capítulos: 11
Nota: 9.5/10

Argumento:
Jintan, Anaru, Poppo, Tsuruko, Yukiatsu y Menma eran un grupo de amigos muy unidos que se separan luego de la muerte de esta última. Sin embargo ahora, varios años después del terrible accidente, uno de los integrantes comienza a ver el espíritu de la difunta y hará todo lo posible para ayudarla a pasar al otro mundo. Incluso si eso significa tener que unir de nuevo al grupo.

Opinión:
Esta obra de nombre descabelladamente largo a la que llegué por casualidad, logró escalar muy alto en mi top ten convirtiéndose rápidamente en uno de mis anime favoritos.

El argumento de Anohana está lejos de ser original. Sin embargo a diferencia de otras series, donde las escenas dramáticas se sienten forzadas o exageradas, todo en esta obra se siente natural y sincero a tal punto que es imposible acabar la serie sin llorar.

El poder encontrar la paz y reconciliarse con la memoria de Menma es el tema principal de este anime que gracias al magnífico guión y a los excelentes seiyus se plasma de forma inmejorable en nuestro corazones. Aunque asimismo la trama explora temas como la nostalgia, el dolor, el resentimiento y la obsesión que surgen luego de la muerte de un ser querido. Pero, Anohana no es una serie pesimista, pues ha pesar de que este grupo de amigos perdió a una integrante, la serie también ve el lado positivo de la vida creando un balance que la hace tremendamente creíble y realista.

Los personajes son magníficos, todos originales y diferentes entre sí. Cada uno lucha con la pena a su modo, sin embargo todos se sienten de algún modo culpables o tristes por la muerte de Menma y es esto lo que los vuelve a unir. Están todos muy bien armados y desarrollados. Todos tienen virtudes y defectos. Son consistentes. Resulta realmente difícil no simpatizar con ellos. Incluso con el antipático Yukiatsu.

La animación esta sobre el promedio sin llegar a ser destacable. Los colores están bien usados creando imágenes memorables y agradables a la vista.

La música es buenísima, en especial el ending. Algo extraño puesto que los openings suelen ser mejores que los endings. La banda sonora que acompaña a las escenas esta perfectamente insertada sincronizándose al ciento por ciento con los sentimientos que trasmite el anime.

En definitiva, Anohana es una serie que explota un tema ya visto de forma innovadora y realista, con la dosis justa de drama para hacerte llorar pero no suficiente para ser un drama propiamente dicho. Para mí es el must see de la temporada.

sábado, 6 de abril de 2013

Crítica de Psalm of Planets Eureka Seven

Ficha Técnica:
Año: 2005
Estudio: BONES
Categoría: Shonen
Nº de capítulos: 50
Nota: 9/10

Argumento:
La historia sigue a Renton Thurston desde que entra al Gekko State, cumpliendo así su sueño, y conoce a la misteriosa Eureka de quién se enamora a primera vista. Pero ella se mantiene fría e indiferente ante los intentos del protagonista por conquistarla. ¿Podrá Renton atraer la atención de Eureka y a la vez ayudar a su nueva familia en la lucha contra los opresivos planes del gobierno?

Opinión:
Hace casi tres años que terminé de ver esta serie y aún la recuerdo con lujo de detalles pues cambió mi forma de ver el mundo y las series de mecha.

Eureka Seven tiene un inicio lento donde la trama parece no avanzar y en ocasiones uno se llega a preguntar ¿de qué trata este anime?, pero cerca del capitulo catorce la cosa toma un ritmo impresionante que va en aumento hasta desembocar en el inesperado final.

El argumento no parece nada innovador pero, a diferencia de las series de mecha de los últimos tiempos, la historia tiene tintes optimistas y esperanzadores aunque siempre esta presente la crítica social al autoritarismo, los medio de comunicación, la libertad de expresión, etc.

Sin embargo oculto entre todos estos temas se encuentra el verdadero mensaje de Eureka Seven que es sobretodo ecologista y conservacionista. Pero el impacto de este mensaje es tan fuerte gracias a la sublime forma en que está contada la historia: a través de los contrastes (escenas de guerra vs escenas de paz, etc), y gracias a los creíbles personajes.

Renton es un protagonista interesante con el que es fácil simpatizar. Podemos notar una gran evolución en él, pero también vemos que los miembros del Gekko State, en especial Eureka y Holland, se transforman como consecuencia de las experiencias vividas. Tal vez faltó desarrollar un poco más el trasfondo de algunos personajes, pero igualmente es fácil encariñarse.

La animación es la típica de BONES, con una excelente calidad y batallas dignas de mención. La paleta de colores es muy brillante y viva algo atípico en series de mecha y por consiguiente original.

La banda sonora es una de las mejores que he oído, mezclando hip hop, pop y melodías melancólicas que te ponen la piel de gallina en más de una ocasión. Los primeros openings son excelentes mientras que los últimos son mediocres, y de entre los endings destaco el último, Canvas, que ha logrado plasmar la esencia optimista de la serie.

En conclusión Eureka Seven es un anime que podría funcionar independientemente de que haya mechas o no, y que a diferencia de las obras de este género tiene colores vivos y mensajes optimistas que te dejan pensando por mucho tiempo y que cambian de algún modo tu forma de pensar o actuar. Sencillamente una de las mejores series de la última década.

viernes, 5 de abril de 2013

Crítica de Samurai Champloo

Ficha Técnica:
Año: 2004
Estudio: Manglobe
Categoría: Seinen
Nº de capítulos: 26
Nota: 8/10

Argumento:
Samurai Champloo sigue la historia de dos samurais que luego de ser salvados por una niña de 15 años, se ven forzados a ayudarla en su búsqueda del "samurái que huele a girasoles". ¿Podrá Fuu encontrar al hombre extraviado antes que Mugen y Jin acaben uno con el otro?

Opinión:
Afortunadamente Samurai Champloo es una de las pocas series que puedo describir usando una sola palabra: diferente. Al ver que tenía puntuaciones muy altas, decidí mirarla esperando encontrar una historia compleja con giros argumentales inesperados. Nada más lejos de la realidad. La grandeza de este anime radica en los anacronismos y las mezclas impensadas.

La trama es sencilla y poco profunda. Durante todo el show seguimos a dos samuráis y una chica en busca de un hombre del que poco se sabe. Los capítulos son autoconclusivos pero logran que muy lentamente la historia avance hasta desembocar en un perfecto y bien planeado final.

El anime esta ambientado en el periodo Edo pero pueden apreciarse elementos modernos que rompen la ilusión de esta época y es este anacronismo, mezcla de samuráis y hip hop, lo que hace a esta serie una verdadera obra original.

Los tres personajes protagonistas son interesantes y están perfectamente caracterizados con personalidades bien definidas y complementarias. Mugen y Jin son opuestos. Mientras que uno es mas alocado e impulsivo, el otro es mas frío y calculador. Y finalmente Fuu es el pegamento que mantiene a todos unidos y enfocados en su misión.

La animación es atípica pero sobresaliente. Las escenas de batallas son impresionantes y muy fluidas y claras. Los colores son vivos pero realistas, no vas a encontrar personajes con el cabello verde o azul. Pero es probable que esos tonos se usen en graffitis o pinturas de fondo.

La música es cincuenta por ciento hip hop, cincuenta por ciento música típica del periodo histórico en el que está ambientada la serie. Pero a pesar de ser melodías muy distintas están combinadas de una forma magnifica y armónica.

En conclusión, Samurai Champloo es una serie con argumento sencillo pero que refleja los problemas sociales del periodo Edo y que a través de excelentes personajes y originales anacronismos, logra atrapar al espectador tanto como otras series de acción. Si buscas algo diferente y original, entonces te recomiendo este anime.