Crítica de Re:_Hamatora

Ficha Técnica:
Otros Nombres: Reply: Hamatora
Año: 2014
Estudio: Lerche
Categoría: Seinen 
Nº de Capítulos: 12
Nota: 8/10

Argumento:
La historia gira entorno a Hamatora, un grupo de personas con poderes especiales (llamadas Minimun Holders), que realizan encargos de todo tipo a cambio de dinero. Sin embargo las cosas se complican cuando aparece un asesino en serie que ataca a sus víctimas para sacarles el cerebro. ¿Olvidé mencionar que sus blancos son también Minimun Holders?

Opinión:
Re:_Hamatora es una de las secuelas que más he estado esperando este año junto con Free!: Eternal Summer y Sword Art Online II, y afortunadamente no me ha decepcionado. En esta segunda temporada encontramos los mismos imprevistos giros en el guión que en la temporada anterior pero combinados con un desarrollo satisfactorio de los personajes.

La historia comienza tres meses después de los eventos de la primer parte y desde los minutos iniciales notamos que las cosas se han vuelto más serias y oscuras. Hay mucha más acción y movimiento. Las sorpresas en la trama siguen siendo inmejorables, y si bien hay muchos momentos de tensión y angustia la comedia siempre encuentra el lugar apropiado para hacer sonreír al espectador.

El único problema con esta obra es el final. No quedan cabos sueltos ni preguntas sin respuesta pero la conclusión se desarrolla con demasiada rapidez y es un poco difícil de seguir. La serie acierta al dirigirse a un espectador inteligente que no necesita abundantes explicaciones, motivo por el cual muchas verdades se encuentran implícitas en los comentarios y las acciones de los personajes. Pero en los últimos episodios habría resultado interesante que algunas aclaraciones fueran más evidentes.

En la temporada anterior los personajes se desarrollan poco y muchos parecen estereotipados y superficiales. Afortunadamente, al contar el trasfondo de cada uno, en este anime es más fácil entender su accionar por lo que resulta imposible no simpatizar con alguno. Es importante destacar que Art como villano es una de las mejores creaciones recientes y el pasado de Nice hace que ese genio frío de la serie pasada se sienta más humano y menos calculador.

La animación ha mejorado  notablemente su calidad. Ahora se notan las venas de los Minimun Holders cuando activan sus poderes, y los fondos de Yokahama tiene mejor colorido y definición. La paleta de colores es más oscura que la usada en la primer temporada pero la historia amerita este cambio de tono.

El opening me ha gustado bastante al igual que el ending que describen de forma inmejorable el aumento en el ritmo de la obra. El resto de la banda sonora pasó desapercibida pero porque estaba muy bien mimetizada con los hechos. Los seiyus han hecho un buen trabajo pero tampoco ha sido algo impresionante.

En conclusión Re:_Hamatora ha sido una excelente secuela que supo subsanar los errores de su predecesora y logró un final cerrado y memorable. Sin duda una continuación bien hecha que promete dejar satisfecho al espectador.

Crítica de Gosick

Ficha Técnica;
Año: 2011
Estudio: BONES
Categoría: Shonen
Nº de Capítulos: 24
Nota: 8/10

Argumento:
Gosick se situa en 1924 en un ficticio país europeo llamado Saubure. La historia sigue a Kazuya Kujo, el tercer hijo de un soldado imperial japonés, quien es un estudiante de intercambio en la Academia Santa Margarita, donde las leyendas urbanas e historias de terror están a la orden del día. Allí conoce a Victorique, una misteriosa y bella joven que nunca asiste a las clases y pasa sus días leyendo libros en la biblioteca de la escuela o resolviendo los misterios que Grevil, su hermano, no puede resolver.  

Opinión:
Bones es un estudio que nos tiene acostumbrados a series de mucha calidad e historias originales con giros interesantes, y por supuesto Gosick no es la excepción. Sin embargo, esta obra es más tranquila y pausada que sus anteriores producciones. 

El argumento no es original pues recuerda a Meitantei Conan o Shinrei Tantei Yakumo pero a medida que pasan los capítulos el anime adquiere un estilo propio e inconfundible. Gosick mezcla magistralmente suspenso, misterio, humor y drama. Aunque también agrega de forma muy sutil un poco de romance y acción.

El inicio es interesante y está bien llevado. Poco a poco notamos que los pequeños enigmas que se les presentan a los protagonistas no son más que pequeñas pistas para resolver el principal misterio de la historia, cuya conclusión deriva en el impecable e imprevisto final.

Los personajes son, a mí modo de ver, lo más flojo de esta obra, sin embargo los protagonistas están bien desarrollados y caracterizados. No recaen en estereotipos y por consiguiente no se vuelven predecibles o aburridos. Tanto Victorique como Kujo evolucionan a lo largo de la serie y, si bien Grevil y los demás son poco complejos hay animes cuyos protagonistas son más superficiales que estos personajes secundarios.

La animación es impecable y de mucha calidad. Gosick es una serie visualmente atractiva y prolija. Hace un correcto uso de los colores pastel y los colores oscuros. Además la ambientación está bien dibujada por lo que parece más realista de lo que estamos acostumbrados a ver. 

La banda sonora no sobresale pero funciona para la historia. Tanto el opening como los endings son hermosos. Y hay que resaltar el trabajo de los seiyus que ha sido espléndido.

En conclusión Gosick es un anime tranquilo, con pocas escenas de acción y batallas pero no por eso menos interesante que las demás obras de BONES. Tiene un estilo propio y una historia bien hilada. Personajes carismáticos y una banda sonora correcta hacen de esta serie una de las mejores de los últimos años. Recomendada para ver algo diferente. 

Crítica de Kaichou Wa Maid-Sama

Ficha Técnica:

Año: 2010
Estudio: J.C. Staff
Categoría: Shojo
Nº de Capítulos: 26
Nota: 5.5/10

Argumento:
La preparatoria Seika era un lugar sólo para hombres, pero recientemente se ha convertido en un colegio mixto, contando con apenas 20% de mujeres, ante un 80% de hombres. Allí, Misaki Ayuzawa toma en sus manos el poder, para hacer sentir seguras a las chicas, convirtiéndose en la presidenta del consejo estudiantil.

Después de ser elegida, se gana entre los alumnos varones una muy mala fama de dictadora feminista, por lo que muchos la odian. Sin embargo, a pesar de su apariencia ruda, Misaki trabaja a medio tiempo en un Maid Caffé Latte. Desafortunadamente, Usui Takumi, el chico más popular del colegio (no solo entre las chicas, sino también entre los chicos) se interesa en ella tras verla vestida con su uniforme de maid, pero acepta guardarle el secreto. La situación provoca hechos divertidos y románticos a lo largo de la historia. (de Wikipedia)

Opinión:
Kaichou wa Maid-Sama es un anime que tiene incontables seguidores en todo el mundo y es sin duda una de las primeras series que recomiendan cuando te apetece ver un shojo. Sin embargo creo que hay obras mucho más interesantes y consistentes que esta. 

La historia tiene un comienzo acertado con una inmejorable presentación de los personajes. Pero a medida que avanzan los capítulos se vuelven repetitivos y predecibles dado que siguen todos una estructura similar (Misaki se mete en problemas y de algún modo aparece Usui para salvarla o ayudarla). Además la trama sencilla, lenta y lineal termina  desembocando en un esperado y apresurado final que muy lejos está de dejar satisfecho al espectador. 

El argumento no es original ni innovador. Es el típico Shojo donde el chico más popular de la escuela se enamora de la chica a la que nadie nota, o en este caso, a la que todos temen. Sin embargo Kaichou wa Maid-Sama logra levemente resaltar entre el montón haciendo un correcto uso del fanservice y dejando de lado las escenas cursi para centrarse en el humor.

Los personajes no son el punto fuerte de este anime. Son demasiado estereotipados y perfectos. Misaki no evoluciona a lo largo de toda la historia y menos aún cambia Usui. Son excesivamente superficiales y poco creíbles. Nadie en su sano juicio es capaz de tener las mejores notas de la clase, ser la primera en deportes, estar a cargo del consejo estudiantíl y trabajar diariamente en un café. Más ilógico aún es que alguien salte de una azotea y aterrice con un par de rasguños sólo para atrapar una fotografía y ayudar a la chica que le gusta. Es simplemente absurdo.

La animación estuvo a cargo de J.C. Staff. Este estudio se caracteriza por tener grandes aciertos pero también decepciones (mejor ni mencionar Nodame Cantabile y esas escenas computalizadas), sin embargo en este caso ha hecho un trabajo decente. Los personajes están bien dibujados y coloreados pero los fondos son algo insulsos. Demasiado sencillos para mi gusto pero acorde a esta historia simplona.

Si los personajes no son el punto fuerte de este anime, tampoco lo es la banda sonora. No hay una sola pieza que sobresalga. Los openings y endings dejan mucho que desear y la música de fondo brilla por su ausencia. Los seiyu hicieron un trabajo aceptable pero nada que merezca la pena mencionar.

En fin, Kaichou wa Maid-Sama es una serie poco original, con muchas situaciones cliché típicas del shojo y con personajes poco creíbles, que podría haber sido una gran obra de haberse balanceado bien la comedia y el romanticismo. Recomendable si quieres reírte un rato y no tienes nada mejor para ver.

Crítica de Full Metal Panic? Fumoffu

Ficha Técnica:
Año: 2003
Estudio: Kyoto Animation
Categoría: Shonen
Nº de capítulos: 12
Nota: 8/10

Argumento:
Narra la historia de Sousuke Sagara, un militar sin sentido común para vivir como un civil que se mete en un instituto de preparatoria como protector de Chidori Kaname dando situación a muchas escenas divertidas.

Opinión:
Full Metal Panic Fumoffu es un anime extremadamente gracioso y divertido que no necesita del fanservice para entretener y mantener enganchado al espectador.

La idea no es del todo innovadora pero he de admitir que un militar en una escuela es algo nuevo para este tipo de series. Los capítulos son autoconclusivos y no es necesario verlos en orden pues cada uno cuenta pequeños incidentes aislados derivados de malentendidos por parte de Sagara. La trama no es compleja ni tiene giros argumentales sorpresivos, se centra en la comedia y un poco en el romance. 

Al igual que Ouran High School Host Club, la obra abusa de la exageración de manera inteligente creando situaciones de lo más descabelladas y desternillantes. Por más predecibles que estas sean siempre logran sacarte más de una carcajada, e incluso hoy, luego de haber visto la serie infinidad de veces, sigue sorprendiéndome la facilidad con la que este anime me hace sonreír.

Sin emabrgo, Full Metal Panic? Fumoffu, no sería lo que es sin su dúo protagonista. Por sí solos, estos personajes, parecen estereotipados, poco profundos y previsibles, pero la combinación de una mujer impaciente con carácter muy fuerte y un militar que es incapaz de entender la forma en que funcionan las cosas en una sociedad que no está en guerra es fantástica. He visto pocas parejas con esta química y dinámica.

La animación es bonita y cuidada como en todas las obras de Kyoto Animation pero al ser una serie vieja aún tenemos el formato 4:3. Los colores brillantes están bien usados y las expresiones faciales bien dibujadas.

La banda sonora no resalta pero tampoco molesta, pasa desapercibida. El ending no es nada del otro mundo y el opening no se ajusta bien a la historia pero no me ha parecido malo. Una especial mención a Tomakazu Seki y Satsuki Yukino quienes han hecho un inmejorable trabajo a la hora de darle vida a Kaname y Sousuke respectivamente.

En conclusión, Full Metal Panic? Fumoffu es una serie de comedia que carece de profundidad argumental pero que divierte al espectador recurriendo al humor clásico e inteligente y creando situaciones de lo más incoherentes. Definitivamente una de las mejores comedias que he visto junto con Ouran High School Host Cub.

Crítica de Hakushaku to Yousei

Ficha Técnica:
Otros Nombres: Earl and Fairy, Count and Fairy, El Conde y el Hada
Año: 2008
Estudio: Artland
Categoría: Shojo
Nº de Capítulos: 12
Nota: 5/10

Argumento:
La historia se desarrolla en la Inglaterra victoriana. De ello se desprende las aventuras de Lydia Carlton, de 17 años, quien es apodada "Doctora de hadas" debido a su interés en las hadas. Su vida toma un giro de 180 grados cuando conoce a Edgar J.C Ashenbert, el "Legendario Conde Caballero Azul" y su tripulación, en un viaje por mar a Londres. Edgar contrata a Lydia como asesora durante su búsqueda para obtener un tesoro; la espada que se suponía iba a ser entregada a él por su familia. (de Wikipedia)

Opinión:
Hakushaku to Yousei es una serie con una premisa poco común y original pero que carece de potencial y además está mal desarrollada. Por consiguiente termina siendo una obra superficial e incluso aburrida.

El anime empieza con buen ritmo y el primer capítulo es por demás interesante. Sin embargo a medida que avanza la historia se nota que el argumento no da mucho de sí y que los personajes no están bien armados. Los giros en la trama son predecibles y en general contraproducentes. Las escenas cómicas y las románticas están bien tratadas pero la pareja principal no acaba de convencerme.

Por otro lado, el final es abierto y deja con ganas de más pero, aunque sabemos de antemano que va a suceder, no se siente precipitado ni forzado.

Los personajes están mal construidos, no parecen realistas ni creíbles. Son planos y estereotipados. Las relaciones se sienten vacías e insustanciales. Los protagonistas son poco carismáticos y resulta muy difícil simpatizar con ellos. A lo largo de la serie evolucionan más bien poco y nunca queda claro por qué actúan de la forma en que lo hacen.

La animación tampoco es el punto fuerte de este anime. La calidad de la imagen es mala y abusan del uso de colores pastel. El dibujo, por el contrario, es estético y con ojos saltones típicos de un shojo.

La banda sonora no se luce y tampoco los openings y endings. Los seiyu han hecho un interesante trabajo pero hace falta más que una buena actuación para conferir humanidad en los personajes.

En conclusión, Hakushaku to Yousei es un anime con una ambientación única y atractiva, con una historia original, pero que carece de un desarrollo argumental interesante y cuyos protagonistas no ayudan a que simpatices con la trama. Al final no odie la obra pero tampoco puedo decir que me gustó. Para mí es una serie más del montón.

Crítica de Kuroko no Basuke 2

Ficha Técnica:
Otros Nombres: Kuroko's Basketball
Año: 2013
Estudio: Production I.G
Categoría: Shonen
Nº de Capítulos: 25
Nota: 9/10

Argumento:
El equipo de baloncesto de la Secundaria Teikō se convirtió en el mejor equipo a nivel de secundaria, tras lograr ganar el torneo durante 3 años de manera consecutiva. Los integrantes de este equipo son conocidos como la "Generación de los Milagros" refiriéndose a cada uno como prodigios. Después de graduarse de la secundaria, estas cinco estrellas fueron a diferentes Preparatorias, con los mejores equipos de baloncesto. Sin embargo, es sabido por unos pocos de que hubo otro jugador en la "Generación de los Milagros", el sexto jugador fantasma. Este misterioso jugador es ahora un estudiante de primer año en la Preparatoria Privada Seirin, una escuela nueva con un poderoso pero desconocido equipo de baloncesto. Ahora, Tetsuya Kuroko, el sexto miembro de la "Generación de los Milagros", y Taiga Kagami, un jugador de talento natural que pasó la mayor parte de la escuela secundaria en Estados Unidos, tienen como objetivo llevar a Seirin a ser los número uno de Japón, jugando contra viejos compañeros del equipo de Kuroko. (de Wikipedia)

Opinión:
La industria de la animación japonesa nos ha demostrado en varias ocasiones que las segundas partes pueden ser tan buenas o incluso mejores que las primeras temporadas (xxxholic kei, Fullmetal Alchemist Brotherhood, Zoku Natsume Yuujinchou, Inuyasha Kanketsu-hen, etc), y obviamente Kuroko no Basuke 2 no es la excepción. Si los pasados 25 capítulos nos mostraron una historia emocionante y humana, estos nuevos episodios no hacen más que potenciar esas emociones sumándole más dinamismo, acción y partidos llenos de adrenalina.

En esta serie la amistad entre Kuroko y Kagami está bien consolidada y todos los personajes son conscientes de sus debilidades y fortalezas. Ya no hay más entrenamientos, es hora de la revancha y eso deriva en una sucesión de partidos dinámicos y llenos de estrategias. Hay nuevas técnicas, nuevos obstáculos y nuevas formas de superarlos. Pero esto no quiere decir que no hay lugar para la comedia que está muy bien lograda y no necesita del fanservice para hacer reír al espectador. 

Sin embargo, el único punto flojo que he encontrado es el final. Los últimos dos o tres minutos se sintieron precipitados. Si solamente hubieran mostrado la conclusión del partido contra Yosei High la historia habría cerrado magistralmente. Pero es claro que los productores tenían la tercer temporada en mente, pues decidieron dejar varias preguntas sin respuesta que dan pie para una continuación.

Los personajes, al igual que en la parte anterior, se hacen querer por el público, pues más allá de lo fantásticas e irreales que pueden ser sus técnicas, muestran emociones tan humanas y creíbles que es fácil encariñarse con ellos. Están muy bien tratadas las relaciones entre compañeros de equipo, amigos y rivales, y las emociones que experimentan (ya sea la desesperación e impotencia al enfrentarse con la generación de los milagros o la satisfacción al ganar un partido difícil) son tan plausibles y auténticas como las que percibimos en nuestras vidas cotidianas. 

La animación ha mejorado bastante la calidad, lo que es mucho decir considerando lo hermosa y dinámica que había sido en la temporada anterior. Los openings y endings se han lucido por sí mismos. Son coloridos, fluidos, prolijos y divertidos.

Los seiyus han hecho un trabajo inmejorable al darle vida a los miembros de Seirin High y demás personajes. Tanto GRANRODEO como OLDCODEX y Kensho Ono han compuesto piezas apropiadas e idóneas para la serie, y el soundtrack brilla especialmente en los momentos de mayor tensión.

En conclusión, Kuroko no Basuke 2 es un anime que esperaba con muchas ansias y expectativas pues sabría que no me iba a decepcionar, y afortunadamente he disfrutado tanto o más con esta temporada que con la primera. Reafirmo lo dicho: Kuroko no Basuke es el mejor anime de deportes que he visto hasta ahora. Definitivamente espero su continuación.

Crítica de Black Cat

Ficha Técnica:
Año: 2005
Estudio: Gonzo
Categoría: Shonen
Nº de Capítulos: 24
Nota: 5.5/10

Argumento:
Una organización llamada Chronos gobierna en las sombras a gran parte de los políticos y las actividades económicas, en busca del orden. Sus miembros asesinan sin piedad a quienes se oponen a ellos. La historia comienza cuando Train, conocido como Gato Negro (Black Cat), uno de los asesinos más poderosos de la organización, conoce a una extraña mujer llamada Saya Minatsuki, que siempre viste un kimonollamativo y ablanda su corazón. Entonces decide no volver a recibir órdenes de nadie ni matar sin motivo. Saya es asesinada por Creed, quien la llama bruja, pues hizo que Train dejara de ser un asesino. Al poco tiempo abandona Chronos. Entonces conoce a Sven, un caza-recompensas muy peculiar y comienzan a trabajar como caza-recompensas junto a él y a Eve la niña que este cuida, una misteriosa niña con poderes sobrenaturales basados en la Nanotecnología y creada artificialmente por la doctora Tearju Lunatique. Tiempo después Train se entera de que Creed está formando una alianza conocida como "Los Apóstoles de la Estrellas", cuyo objetivo es destruir a Chronos y crear un nuevo orden mundial. En ese momento Train decide ir tras Creed como un cazarecompensas para vengar la muerte de su amiga Saya. (de Wikipedia)

Opinión:
Black Cat es un anime que tiene excelentes críticas en toda la red y en varias ocasiones la recomiendan y comparan con series realmente interesantes. Sin embargo me ha parecido una obra insulsa, llena de estereotipos y por momentos, aburrida.

La idea de la que parte no es del todo original pero sí es atrayente. La trama es sencilla con un comienzo bastante acertado y bien narrado repleto de escenas de acción pero, a medida que pasan los capítulos, la historia se pierde gracias a la introducción innecesaria de personajes irrelevantes y subtramas superfluas.

Balck Cat es una serie entretenida con mucho potencial inexplotado y giros argumentales sorpresivos que sin embargo no alcanzan para remontar la historia en decadencia. El final se siente precipitado e insatisfactorio. Incluso previsible.

Los personajes son poco profundos y predecibles aunque he de admitir que tanto Train como Sven son protagonistas diferentes y creíbles. Sin embargo, gracias al exceso de situaciones cómicas y descabelladas, pierden autenticidad pareciendo vacíos y en ocasiones distantes.

La animación no es muy buena pero los dibujos son prolijos y atrayentes a la vista. Las batallas son dinámicas y fluidas pero he visto mejores. Tanto el opening como el ending son apropiados pero no hay nada por destacar.

La banda sonora pasa totalmente desapercibida sin ser molesta o inadecuada. Los seiyus, por otro lado, han hecho un gran trabajo caracterizando a los personajes y otorgándoles un poco de identidad.

En conclusión, Black Cat es un anime con potencial inexplotado que, gracias al abuso de la comedia y la poca profundidad de la historia, logra decepcionar más que divertir al espectador. Para mí es una serie más del montón.

Crítica de Darker Than Black

Ficha Técnica:
Otros Nombres: Kuro no Keiyakusha

Año: 2007

Estudio: BONES

Categoría: Seinen

Nº de Capítulos: 25

Nota: 9/10

Argumento:

Un territorio inescrutable e inexplorado conocido como Hell's Gate (La Puerta del Infierno), hizo aparición de pronto en el pasado, privando a Tokio de su cielo original. Como consecuencia, aparecieron también personas con habilidades especiales, losDolls (Marionetas) y los Contratistas. Las Marionetas son mediums carentes de emoción, mientras que los Contratistas poseen ciertos poderes especiales, y parecen tener como principal finalidad la de matar. Las agencias de inteligencia de todo el mundo utilizan Contratistas para encubrir secretos relacionados con la Hell's Gate, y llevan a cabo violentas batallas por la posesión de información al respecto.

Hei es enviado a Tokyo bajo la falsa identidad de un estudiante chino de intercambio, Lee Shen Shun, pero en realidad es un agente Contratista de alto nivel del Sindicato. Su código es BK201, El Shinigami Negro. La división de la Policía Nacional Japonesa encargada de los asuntos relacionados con la Hell's Gate va siguiendo también los casos de los que se ocupa Hei, aunque siempre un paso atrás. (de Wikipedia)

Opinión:
Darker Than Black es una de esas pocas obras que se ha quedado conmigo a pesar del paso del tiempo. Este anime destaca, no tanto por su trama, sino por su originalidad. El mundo donde se desarrolla la historia es por demás creativo y los personajes están muy bien delineados y concebidos.

La serie plantea un enfrentamiento entre lo racional y lo emocional de una forma sublime pero extraña. El universo que presenta esta obra está muy bien pensado y desarrollado, además de ser innovador, conciso y coherente. La estética es por demás atractiva y oscura pero no por esto menos realista. Por momentos los dibujos se confunden con fotografías de la ciudad.

La historia no es el punto más fuerte de esta obra pues durante algunos capítulos parece no avanzar. Sin embargo el propósito en esos casos es mostrar con más profundad el complejo mundo donde se desarrollan los impredecibles hechos. Por otro lado, muchas de las preguntas que se plantean al inicio de la serie permanecen sin respuesta. Esto es porque el anime no da explicaciones en absoluto. Es el espectador quién saca sus propias conclusiones y, si lo pensamos con claridad, en la vida no hay solución para todo.

Los personajes son uno de los puntos fuertes de estas historia. Hei, como protagonista, ha sido una creación admirable. Es complejo, oscuro, lógico, frío pero, sin embargo, logra que te encariñes con él. Tiene dos caras y ambas son igualmente cautivadoras. Los personajes secundarios son tan interesantes como los protagonistas y todos son consistentes y únicos.

La animación es sobresaliente, prolija, dinámica. Excelentes y fluidas peleas y escenas de batallas. Imágenes con mucha calidad, incluso para BONES. Muy buen uso de los colores oscuros para aportar realismo a la serie. Honestamente, el estudio se lució en este aspecto.

La banda sonora es digna de mención también. No sólo porque fue compuesta por Yoko Kanno (Cowboy Bebop, The Vision of Escaflowne), sino porque logra despertar nuestro interés sin necesidad de que le restemos atención a lo que está pasando. Los openings y endings son por igual sobresalientes, destacando Howling por Abingdon Boys School y Tsuki Akari por Rie Fu.

En conclusión, Darker Than Black es un anime interesante, innovador, que cuenta una historia muy creativa de una forma extraña pero atractiva. Sin duda uno de las mejores series de acción, intriga, aventura y fantasía.

Crítica de Kyoukai no Kanata

Ficha Técnica:
Otros Nombres: Beyond the Boundary
Año: 2013
Estudio: Kyoto Animation
Categoría: Shojo-Shonen
Nº de Capítulos: 12
Nota: 8/10

Argumento:
Un día, el estudiante Akihito Kanbara descubre a una de sus compañeras, Mirai Kuriyama, a punto de cometer suicidio saltando desde la azotea de la escuela. Después de que Akihito intente convencerla, Mirai le apuñala con una espada hecha de su propia sangre, pero se sorprende al comprobar que Akihito no es sino un híbrido de humano y "yōmu", una raza de criaturas sobrenaturales. Tras saber que Mirai es una Guerrera del Mundo Espiritual y la última superviviente de su clan, las vidas de ambos se entrelazan para siempre. (de Wikipedia)

Opinión:
Kyoukai  no Kanata es un anime que ha logrado sorprenderme aún considerando que tenía mis expectativas a la hora de empezar a disfrutar de la serie. Sin embargo, y como en la mayoría de las obras de esta índole, el final me ha decepcionado pues pareciera que la historia termina en el mismo lugar en que empieza y te deja con la sensación de qué los doce capítulos no ha servido para nada.

Hasta el momento esta crítica parece más negativa que positiva, pero exceptuando los últimos quince segundos del episodio final, este anime es digno de mención. La trama está bien hilada y desarrollada. Tiene una forma innovadora de contar la historia y hacer que avance el argumento, pero no entendemos lo que está pasando realmente hasta llegar al desenlace donde se producen varios giros argumentales inesperados y admirables. Pero he de admitir que al comienzo de la obra se recurre demasiado al fanservice y un sentido del humor un tanto extraño y poco jocoso.

Por otro lado cabe resaltar que Kyoukai no Kanata es un anime que pertenece a un género sobre explotado, como es el slice of life mezclado con un poco de fantasía (Shakugan no Shana, Zero no Tsukaima, Toaru Majutsu no Index, etc.), pero la forma en que se desenvuelven los eventos le da originalidad y un toque de excelencia.

Los personajes son estereotipados pero se puede evidenciar un claro desarrollo y evolución en ellos. No siempre son predecibles y se diferencian bastante bien los unos de los otros. Sus acciones están bien justificadas gracias a pasados consistentes pero no del todo originales. Un punto fuerte en esta serie es que, hasta los últimos capítulos, es difícil descubrir el rol que juegan los diversos protagonistas pues en este anime nadie es quién parece.

La animación es excelente pero esperable viniendo de Kyoto Animations. Las escenas de batallas, además de veloces y fluidas, son visualmente atractivas al igual que la mayoría de los personajes y escenarios.

La banda sonora es muy buena pues acompaña bien a la historia fundiéndose en todo momento con lo que está pasando. El opening y ending me han parecido apropiados y originales pero similar a lo que se espera encontrar en este tipo de obras.

En conclusión, Kyoukai no Kanata es una serie que, a pesar de tener personajes algo cliché y un final decepcionante, ha reivindicado un género en decadencia y, basándose en una excelente animación y un buen desarrollo argumental, ha logrado sobresalir entre los anime de esta temporada. Recomendable si quieres salir de la rutina.

Crítica de Hamatora: The Animation

Ficha Técnica:

Año: 2014

Estudio: Naz

Categoría: Seinen

Nº de Capítulos: 12

Nota: 7.5/10

Argumento:

La historia gira entorno a Hamatora, un grupo de personas con poderes especiales (llamadas Minimun Holders), que realizan encargos de todo tipo a cambio de dinero. Sin embargo las cosas se complican cuando aparece un asesino en serie que ataca a sus víctimas para sacarles el cerebro. ¿Olvidé mencionar que sus blancos son también Minimun Holders?

Opinión:

Hamatora es uno de los primeros anime del año y, si bien estoy esperando ansiosa su continuación, esta primer temporada no fue todo lo buena que la mayoría esperaba. Con una historia interesante pero un desarrollo mediocre de los personajes lo que obtenemos es una serie que apenas logra sobresalir.

El argumento del que parte recuerda vagamente a Get Backers, donde un grupo de personas con poderes especiales realizan encargos a cambio de dinero. Sin embargo, gracias a los imprevistos e inmejorables giros en el guión, la obra logra adquirir originalidad y variedad.

La trama, aunque sin demasiado éxito, explora temas como el bullying y los niños con armas. Sin embargo, en vez de dar una mirada positiva o negativa al respecto, deja que el espectador saque sus propias conclusiones y analice los hechos en base a sus principios. Por otro lado, no todos los capítulos son serios e intensos, abundan las escenas de humor (tal vez más de lo que deberían), y las peleas. 

Los personajes son el punto débil de este anime. Empezando por un villano estereotipado y cliché que quiere parecer profundo y complejo pero es más predecible que el destino de Light una vez que usa la Death Note. Sumando a los infinitos miembros de Hamatora que poco se desarrollan en el curso de 12 capítulos, de modo que parecen superficiales e inútiles. Y terminado con un  protagonista que, en un intento de parecer inteligente y astuto, acaba siendo muy imparcial e indiferente.  

La animación es única, prolija, dinámica y colorida. Muy buena definición, y curiosos efectos una vez que los Minimum Holders liberan sus poderes. Escenas de batallas muy fluidas y con ángulos claros, y personajes bien diseñados y distintos entre sí.

La banda sonora es muy buena pero no está al nivel de las mejores. Recuerda en muchas ocasiones a Durarara!! aunque se funde bien con la historia que se está contando.

En conclusión, Hamatora es un anime con mucho potencial y una historia bien desarrollada e interesante pero que pasa desapercibida gracias al pobre desarrollo de los personajes. Aunque espero ansiosamente la segunda temporada pues, no sólo tiene un impresionante final, sino que creo esta serie puede convertirse en una obra maestra si se profundiza un poco en el trasfondo de los protagonistas. Recomendable si no esperas un anime que te cambie la vida. 

Crítica de Soul Eater (Manga)

Ficha Técnica:
Año: 2003-2013
Autor: Atsushi Okubo
Editorial: Square Enix
Categoría: Shonen
N° de Capítulos: 113 recopilados en 25 volúmenes
Nota: 8/10

Argumento:
La historia sigue a Maka Albarn, Death The Kid y Black Star, tres jóvenes estudiantes de Shibusen (siglas para "Escuela Vocacional para Técnicos y Armas de Shinigami" en japonés) que deben estudiar día a día para llegar a graduarse como Técnicos de armas. Cada alumno está acompañado de su respectivo compañero que puede transformarse en un arma: Soul "Eater" Evans, Tsubaki Nakatsukasa, Lizz y Patty Thompson. Juntos, deben lograr devorar 99 almas de humanos malvados y la de una bruja, para que sus armas reciban el título de "Guadañas de la Muerte" y puedan graduarse. Pero la vida no siempre es fácil, y las cosas se complican cuando aparece Crona, una chica demasiado poderosa que es a la vez técnico y arma.

Opinión:
Comencé a leer Soul Eater luego del inconcluso e insatisfactorio final del anime, pues me negaba a creer que una serie tan interesante terminara de una forma tan abrupta e incoherente. Y de lo único que me arrepiento es de no haber llegado antes a este grandioso manga.

La idea de la que parte es poco original ya que hay infinidad de series que giran entorno a la temática de los shinigamis (Bleach, Death Note, Kyokai no Rinne, por mencionar algunas). Sin embargo, Soul Eater aborda el asunto con mucho humor y no demasiada profundidad, volviéndose así un manga extremadamente ameno y adictivo.

La trama se desarrolla correctamente a lo largo de los capítulos y logra mantener un ritmo apropiado y constante durante toda el relato. Si bien la historia es bastante lineal y sencilla, mezcla magistralmente acción, aventuras, misterio y comedia. El autor sabe como crear incertidumbre y curiosidad disponiendo cuidadosa pero sabiamente de las viñetas. Nos proporciona información clara y concisa pero nunca suficiente, de forma que siempre queremos saber más.

Los personajes son muy distintos a lo que estamos acostumbrados. Cada uno tiene sus singularidades y obsesiones, con pasados no tan sencillos y felices pero, gracias a ello, interesantes. Las tres parejas protagonistas son carismáticas y es sencillo encariñarse con ellos. Están bien balanceadas y se complementan entre ellas. Incluso los personajes secundarios son atrayentes y curiosos.

El dibujo es por mucho lo mejor que tiene esta obra y también es lo que la diferencia de los otros shonen de acción. Es una estética diferente, gótica, que recuerda en muchas ocasiones a las obras de Tim Burton. Muy bien delineados los fondos. Excelente trabajo con los matices del negro. Lineas prolijas, claras.  Incluso las escenas de batalla y explosiones son limpias y detalladas. Cada página es una verdadera obra de arte.

Para concluir, Soul Eater es un manga que se destaca no por su temática sino por su dibujo atípico, y su toque cómico. Sin embargo es gracias a sus extraños personajes, que se diferencian entre sí y a la vez son distintos a los protagonistas de las demás obras famosas, y a una bien contada historia, que esta serie logra mantenerte enganchado hasta el final. Es sin duda uno de mis mangas favoritos.

Crítica de Uragiri wa Boku no Namae wo Shitteiru

Ficha Técnica:
Otros Nombres: UraBoku, Betrayal Knows my Name
Año: 2010
Estudio: J.C. Staff
Categoría: Shonen-ai
N° de Capítulos: 24
Nota: 7/10

Argumento:
Poco después de haber nacido, Sakurai Yuki fue encontrado en las afueras de un orfanato abandonado por su madre con su nombre escrito en un papel. Debido a ese suceso, Yuki busca su propia independencia y no le gusta ser una carga para los demás, pero al mismo tiempo tiene miedo de quedarse solo. Desde la niñez trae consigo una extraña habilidad, la cual le permite sentir las emociones de las personas que toca, sin poder controlarlo. Tras casi sufrir un accidente es salvado inesperadamente por un misterioso hombre, el cual le produce una extraña sensación de nostalgia, como si lo conociese desde hace mucho tiempo. Lidiando con amenazas de muerte y el incremento de su habilidad, aparece una persona que reclama ser su hermano mayor, ¿Qué hará Yüki cuando sepa la verdad? (de Wikipedia)

Opinión:
En la crítica a Durarara!! mencioné que para mí las historias se dividen en dos tipos y creo que esta pertenece a aquel en que los personajes se construyen en base a la trama. Sin embargo, el argumento recae en el típico cliché de la lucha entre el bien y el mal.

El anime es un shonen-ai algo trágico y dramático, pero suave. La historia, que no se centra solo en los protagonistas pero tampoco deja que los personajes secundarios los opaquen, es poco original y está lejos de dejar un mensaje o cambiar nuestra forma de pensar. El último capítulo me pareció flojo. Batallas inconclusas o que terminan abruptamente, personajes nuevos que a estas alturas no valía la pena introducir y conversaciones profundas cortadas en medio del climax. En fin, deja un sabor agridulce.

El romance no es exagerado ni empalagoso y la relación entre cada pareja es interesante y original. Diferenciándose bien una de la otra. La tensión entre cada una está perfectamente lograda sin llegar a parecer forzada en ningún momento.

En cuanto a batallas, tenemos algunas muy buenas, como cuando Hotsuma y Shusei pelean contra Ashley o cuando Toko pelea con Elegy para rescatar a Yuki, y algunas mediocres como la de Tsukumo con Jekill y Hyde. Sin embargo vale la pena verlas.

Los personajes son algo estereotipados pero a la vez originales. Con pasados creíbles y personalidades realmente distintas entre sí.

El dibujo es detallado con colores cálidos y agradables a la vista. Tiene algunos bajones pero no son nada de que preocuparse.

La banda sonora es muy buena cumpliendo más que satisfactoriamente con su cometido. Los openings y endings están bien hechos, mezclando acertadamente luces y sombras en las imágenes.

Para terminar, a pesar de que la crítica parece más negativa que positiva, pasé un buen rato viendo la serie. No entrará en mi top ten pero me gustó bastante y me pareció más que perfecta la presión puesta sobre cada pareja. Lo único que le quita puntos es la trama cliché y el final inconcluso que te deja con ganas de más. Si lo que buscan es un shonen-ai con un toque de fantasía y mucho misterio entonces no lo dudes, dale una oportunidad a UraBoku.

Crítica de Free! Iwatobi Swim Club

Ficha Técnica:
Año: 2013
Estudio:  Kyoto Animation
Categoría: Shonen
Nº de Capítulos: 12
Nota: 8.5/10

Argumento:
La historia gira en torno a Haruka Nanase, un muchacho al que siempre le ha gustado sumergirse en el agua y nadar. Antes de graduarse de la escuela primaria, participó en un torneo de natación junto a sus compañeros del club: Rin Matsuoka, Makoto Tachibana y Nagisa Hazuki. Tras conseguir la victoria cada uno de los chicos siguió su propio camino. El tiempo ha pasado y tras llevar años sin verse, su amigo Rin, que se marchó al extranjero y ahora ha regresado, reta a Haruka a una competencia de natación para demostrarle lo mucho que ha mejorado con los años. Haruka no tiene intención de que eso acabe ahí, así que reúne a Makoto y Nagisa, sus viejos compañeros del club de natación de primaria al que también pertenecía Rin y a un nuevo miembro llamado Rei Ryugazaki para formar el club de natación del instituto Iwatobi para poder vencer a Rin y a su nuevo equipo de un instituto rival. (de Wikipedia)

Opinión:
A simple vista Free! Iwatobi Swim Club parece un anime de deportes pero detrás de esa fachada se esconde una historia de amistad y sanación repleta de fanservice e imágenes deslumbrantes.

La idea de la que parte la serie es poco original pero es la primera vez donde el club al que pertenecen los protagonistas es de natación. Y es precisamente esto lo que da lugar a incontables escenas de semi desnudez bien aprovechadas que increíblemente no se hacen pesadas o repetitivas.

La trama es bastante sencilla y lineal pero no por eso deja de ser interesante. Esta bien desarrollada y la historia avanza con fluidez. La obra combina situaciones hilarantes, como puede ser Haru tratando de entrar en una pecera, con eventos trágicos, como la muerte del padre de Rin, con absoluta naturalidad y franqueza. Sin embargo, la mejor parte de este anime es sin duda ese perfecto y bien logrado final.

Los protagonistas son estereotipados pero profundos. Es fácil encariñarse con ellos y comprender que la historia no sería la misma si uno de ellos faltara. Aunque, es cierto también, que evolucionan más bien poco o nada a lo largo de los doce episodios.

La animación es majestuosa no obstante esperable de Kyoto Animation. Usan colores brillantes y abundantes efectos para las escenas que involucran piscinas y agua en general. Los dibujos son prolijos, definidos y de mucha calidad. Posee un opening excepcional y un ending más que aceptable.

El soundtrack se ajusta a la perfección con el anime pero sin destacar demasiado. El tema de apertura, Rage On, se ha hecho un lugar entre mis canciones favoritas pero el ending no acaba de convencerme.

En conclusión Free! Iwatobi Swim Club es una obra que pretende ser un anime de deportes cuando realmente cuenta una enternecedora historia de amistad con uno de los mejores y más satisfactorios finales que he visto. Sencillamente un must see para todos los amantes de la animación japonesa.

Crítica de Sword Art Online

Ficha Técnica:

Año: 2012
Estudio: A-1 Pictures
Categoría: Seinen
Nº de Capítulos: 25
Nota: 8.5/10

Argumento:
En el año 2022, el videojuego de rol multijugador masivo en línea de realidad virtual (VRMMORPG) Sword Art Online(SAO) es puesto en venta. Con el Nerve Gear, un casco de realidad virtual que estimula los cinco sentidos del usuario a través de su cerebro, los jugadores pueden experimentar y controlar a sus personajes dentro del juego con sus mentes. Pero un acontecimiento inesperado se produce el 06 de noviembre de 2022 (primer día de inicio del servidor) cuando Akihiko Kayaba, el creador de SAO, impide a los jugadores hacer log out (cerrar sesión). Akihiko les propone un reto, si quieren ser libres y salir del juego, deben llegar al piso 100 de la torre del juego y derrotar al jefe final. Sin embargo, si sus avatares mueren en el videojuego, también lo harán sus cuerpos en el mundo real, lo mismo ocurre si se extrae el Nerve Gear de cualquier jugador a la fuerza. Kirito, que es un "BetaTester", es decir, un jugador que probó la versión beta del juego, está decidido a llegar al piso 100 y alcanzar la libertad. Ahora tendrá que pasar cada nivel o cada piso sin morir, con la ayuda de amigos que conocerá mientras la historia es desarrollada. (de Wikipedia)

Opinión:
Sword Art Online (desde ahora SAO) es sin duda uno de los anime más vistos de 2012. Sin embargo, gracias a un giro argumental bien desarrollado pero contraproducente, la serie pierde la oportunidad de convertirse en la obra perfecta que estábamos esperando.

La idea de la que parte es por demás original e interesante. Trata de manera llevadera e inteligente las repercusiones psicológicas que tiene la realidad virtual en los humanos, así como el descubrir que el juego en el que se hayan atrapados no es solo una cárcel sino también un lugar donde se puede morir. Desarrolla con majestuosidad las interacciones sociales entre los distintos jugadores y crea un mundo tan complejo y plausible que, a no ser por las espadas, poderes mágicos y monstruos, es sencillo confundir con la realidad.

Por otro lado, si bien entre Asuna y Kirito hay una gran química y es claro que acabarán juntos, algunas situaciones se precipitan e incluso se sienten algo forzadas. Pero esto no afecta significativamente a la historia. Sin embargo, no puede decirse lo mismo del segundo arco argumental del anime. Creo, al igual que muchos otros, que el transformar a un personaje femenino tan fuerte, valiente y cautivador como es Asuna en una damisela en apuros fue un error con letras mayúsculas. Y luego, el villano de ALO no es nada interesante en comparación con Kayaba Akihiko. Pero no todo es malo, tenemos excelente batallas a lo largo de todo SAO y la trama es consistente y coherente.

Kirito es un personaje bastante estereotipado pero de todas formas mucho más complejo, profundo y carismático de lo que estamos acostumbrados a ver. La coprotagonista es única, diferente, y no deja que nada ni nadie la intimide. Los personajes secundarios son curiosos pero no se registra evolución alguna en ellos. Incluso los principales cambian realmente poco a lo largo de la serie aunque extrañamente esto no me ha molestado en absoluto.

La animación es sublime, como es de esperarse de A-1 Pictures. Con colores acordes a la historia y efectos especiales muy bien logrados.

La banda sonora es impresionante. Yuki Kajiura siempre logra sorprenderme. Incluso los openings y endings han sido de mi agrado.

En conclusión, SAO es un anime original e interesante que, si bien carece de un elaborado desarrollo de los personajes y la historia decae un poco en la segunda mitad, no deja de ser consistente y llevarte a un final cerrado que te deja con ganas de más. Definitivamente recomendable para todos aquellos que gusten de los juegos de rol y las series de aventuras.

Crítica de Shirei Tantei Yakumo

Ficha Técnica:
Otros Nombres: Psychic Detective Yakumo
Año: 2010
Estudio: Bee Train
Categoría: Shojo
Nº de Capítulos: 13
Nota: 8/10

Argumento:
Saitou Yakumo, un reservado estudiante de la universidad, nació con un ojo izquierdo de color rojo. Este ojo, que por lo general se esconde detrás de una lente de contacto, le da la capacidad de ver fantasmas y espíritus y le ha traído muchas dificultades a lo largo de su vida. A pesar de que esta visión especial podría fácilmente asustar a ninguno, no se asusta a Yakumo. Él cree firmemente que fantasmas y espíritus tienen sentimientos dejados, ligados a la tierra a causa de una cierta "causa". Es su opinión que al hablar con ellos, se puede eliminar esa "causa" y ponerlos en libertad, lo que les permite descansar en paz. Un día, una estudiante universitaria llamada Haruka Ozawa llama a su puerta, pidiendo ayuda para salvar a su amigo, que cree estar poseído. A regañadientes, acepta, y así comienza una historia llena de acontecimientos sobrenaturales sin resolver, con destino a ser descifrado por los dos, y el viaje de Yakumo para liberar el corazón de su doloroso pasado. (de Wikipedia)

Opinión:
Soy de esas personas que no juzga un anime por la cantidad de capítulos que posee. Hay historias que necesitan mucho tiempo para desarrollarse correctamente mientras que otras pueden contarse en tan sólo un par de episodios. Y este es el caso de Shinrei Tantei Yakumo.

La idea de la que parte la serie no es original pues hemos visto infinidad de obras donde el protagonista puede ver fantasmas. Sin embargo logra lucirse gracias al correcto avance de una trama consistente que al principio amenaza con ser algo estereotipada y lenta.

Los personajes son complejos e interesantes, con pasados creíbles y emociones que logran transmitirse al espectador sin mucho esfuerzo. Incluso los secundarios, que son fuera de lo común (tenemos un médico forense, un investigador de policía casado con su trabajo, etc), juegan un papel clave a la hora de desarrollar la historia. Sin embargo Yakumo es sin duda mi favorito.

La animación me ha parecido apropiada y de muy buena calidad. Dibujos prolijos y colores acorde a la situación. Expresiones realistas y comunicativas. Cosas a las que Bee Train no nos tiene acostumbrados.

La música no me ha llamado en especial la atención. La mayoría del tiempo ni siquiera la he notado. He odiado el opening y también el ending pero me han gustado bastante los seiyus.

En conclusión, Shinrei Tantei Yakumo es una historia que, a pesar de su título, de detectives tiene poco, pero que pasado el tercer capítulo es imposible dejarla pues está llena de misterio, acción, drama y algo de romance. Los personajes son excelentes al igual que el desarrollo de la trama y, a parte de la música, lo único que no me ha gustado es que el final no ha sido del todo cerrado. Sin embargo creo que es una muy buena serie que recomiendo a cualquier amante del misterio. Sencillamente un descubrimiento inesperado.

Crítica de Tsuritama

Ficha Técnica:
Año: 2012
Estudio: A-1 Pictures
Categoría: Shonen
Nº de Capítulos: 12
Nota: 7.5/10

Argumento:
La historia sigue a Yuki Sanada quién, luego de mudarse a Enoshima, se ve forzado a aprender a pescar gracias a Haru, un autoproclamado alíen, que lo arrastra a todas partes. ¿Podrá nuestro protagonista complacerlo para que lo dejé en paz o se verá obligado a seguirlo hasta que el extraterrestre se canse?

Opinión:
Luego de doce capítulos y una semana de análisis, he llegado a la conclusión de que Tsuritama es el anime más extraño que he visto. De hecho la única palabra que realmente describe la serie es: rara. Sin embargo he disfrutado de la obra y creo que es distinta a lo que estamos acostumbrados.

El principio, sobretodo el primer episodio, es realmente confuso y peculiar. Pero, aunque los hechos parezcan inconexos e innecesarios, al final comprendemos que, de no haber pasado esas cosas insólitas, la historia habría sido indescifrable para nosotros.

Tsuritama parte de una idea sencilla e inexplotada (increíblemente) hasta ahora: la pesca. Y, si bien por momentos puede resultar aburrida para los no amantes de este deporte, lo cierto es que detrás de largas explicaciones se pueden vislumbrar muestras de amistad y compañerismo.

Los personajes son originales y distintos entre sí. Tenemos un protagonista con problemas para expresarse pero con el que es fácil simpatizar. Haru, por otro lado, aporta extrañeza y diversión a la serie. Es también quien se ocupa de que las historia se mueva, al menos al principio. Y tanto Natsuki como Akira son excelentes complementos de la pareja principal.

La animación es excelente. Muy definida y pareja pero en ocasiones se realiza un excesivo uso de colores brillantes que molestan a la vista. Sin embargo también es entendible pues, si bien tsuritama no va a sacarte carcajadas, es una serie que transmite una sensación de alegría y tranquilidad.

La música es realmente extraña por lo que acompaña perfectamente a la serie. El opening no me agradó pero he de admitir que la secuencia de imágenes es acorde a la historia y la canción es ideal para esta obra. El ending por otro lado, tampoco me pareció atractivo, pero de nuevo creo que encaja con la esencia de Tsuritama.

En fin, este anime es muy singular con personajes totalmente distintos entre sí y distintos también a todos los estereotipos que estamos acostumbrados a ver. La historia es original y diferente. No recomendable para todos los públicos pues reconozco que pueden encontrarla aburrida, sin embargo creo que para todo fanático de la pesca o para quién desea ver algo totalmente atípico, este anime es imprescindible. Sin duda lo más curioso que he visto hasta ahora.