Ficha Técnica:
Otros Nombres: Kuroko's Basketball
Año: 2012
Estudio: Production I.G
Categoría: Shonen
Nº de Capítulos: 25
Nota: 9/10
Argumento:
El equipo de baloncesto de la Secundaria Teikō se convirtió en el mejor equipo a nivel de secundaria, tras lograr ganar el torneo durante 3 años de manera consecutiva. Los integrantes de este equipo son conocidos como la "Generación de los Milagros" refiriéndose a cada uno como prodigios. Después de graduarse de la secundaria, estas cinco estrellas fueron a diferentes Preparatorias, con los mejores equipos de baloncesto. Sin embargo, es sabido por unos pocos de que hubo otro jugador en la "Generación de los Milagros", el sexto jugador fantasma. Este misterioso jugador es ahora un estudiante de primer año en la Preparatoria Privada Seirin, una escuela nueva con un poderoso pero desconocido equipo de baloncesto. Ahora, Tetsuya Kuroko, el sexto miembro de la "Generación de los Milagros", y Taiga Kagami, un jugador de talento natural que pasó la mayor parte de la escuela secundaria en Estados Unidos, tienen como objetivo llevar a Seirin a ser los número uno de Japón, jugando contra viejos compañeros del equipo de Kuroko. (de Wikipedia)
Opinión:
He de admitir que los anime de deportes no son lo primero que elijo a la hora de comenzar una nueva serie. Sin embargo eso no significa que no haya disfrutado de obras como Slam Dunk, Dear Boys y The Prince of Tennis. Pero, Kuroko no Basuke ha logrado, sin duda alguna, convertirse en mi favorita.
La historia repite la fórmula de todos los anime de deportes donde se sigue la evolución de un equipo nuevo hasta que se convierte en el mejor de todo japón, pero en Kuroko, los personajes no siempre lo tiene fácil, no siempre ganan (lo que vuelve el anime algo impredecible) y están muy lejos de ser perfectos. Se enfoca no solo en el crecimiento del equipo sino en el crecimiento de los personajes que, al combinarse con el mejor de los humores logra mantenerte enganchado hasta el final.
Es una serie que explora el amor por el deporte, la amistad y el sufrimiento entre los jugadores, la lucha constante para superarse a uno mismo y sobretodo en cómo levantarse una vez que se llega al fondo.
Pero Kuroko no Basuke no seria lo que es sin los magníficos personajes que Tadatoshi Fujimaki ha sabido delinear. Todos son desarrollados en profundidad. Tiene traumas y miedos a la vez que fortalezas y virtudes. Presentan conflictos internos que ayudan a crear la cercanía con el espectador. La forma en que se relacionan entre ellos es creíble y no se siente en absoluto forzada. En especial la amistad entre Kuroko y Kagami.
La animación es una de las mejores que he visto últimamente. Muy fluida, colorida y prolija. Production I.G se ha superado a si misma en el aspecto técnico. Los partidos son claros y en ningún momento deja de entenderse lo que está sucediendo. El manejo de la cámara lenta esta muy bien empleado y combinado con las escenas veloces ayuda a mantener y aumentar la tensión en todos los partidos.
La música me ha parecido más que apropiada. Acompaña la acción y hace destrozos con nuestros nervios. Por otro lado, los openings me han parecido magistrales, en especial el primero, y los endings han sido de mi agrado, en especial el segundo.
Finalmente podemos decir que si bien Kuroko no Basuke es un anime que cumple con todas las características del género al que pertenece, logra llamar la atención apostando por aumentar la pasión de los jugadores en momentos de mucha adrenalina en vez de recurrir innecesariamente a técnicas sobrenaturales. No me malinterpreten, aunque las hay, no hace abuso de ellas. Pero también se enfoca más en el desarrollo humano que en solo ganar los diversos partidos. Sin duda el mejor anime de deportes que he visto!
Ficha Técnica:
Otros Nombres: Tomorrow's Nadja, Nadja del Mañana
Año: 2003
Estudio: Toei Animation
Categoría: Shojo
Nº de Capítulos: 50
Nota: 8.5/10
Argumento:
La historia sigue Nadja, una niña huérfana que, en su treceavo cumpleaños, descubre que su madre aún esta viva. Poco después se une a la compañía ambulante Dandelion, con quiénes viajará por el mundo recolectando información sobre sus padres y el motivo por el cual la abandonaron.
Opinión:
Ashita no Nadja es uno de los animes que marcó la infancia de muchos niños de mi generación. Sin embargo no fue hasta hace poco que me decidí a mirar la serie y la verdad, bajo la fachada de una historia superficial e infantil, encontré una obra de lo más interesante.
La idea de la que parte no es original pues, cuando pensamos en una niña huérfana a principios del siglo XX automáticamente pensamos en Candy Candy, sin embargo esta obra es mucho más inocente, divertida y alegre. Y el final, a pesar de ser abierto, te deja completamente satisfecho.
La historia, que es una de las primeras en situarse en Europa, muestra como se vive en una época donde no existe la igualdad y nos lleva a reflexionar sobre la discriminación por la diferencia de clases sociales. Aunque también, a paso lento pero constante, cuenta como Nadja, con optimismo y ternura, logra encontrar a su madre y eventualmente enamorarse.
Los personajes son de lo más variado. Muy bien definidos y con trasfondos creíbles y no siempre felices. Por otro lado, la protagonista, que evoluciona paulatinamente al notar que la realidad no es para nada como ella la idealiza, es simpática, energética y siempre muestra una sonrisa lo que eventualmente nos lleva a encariñarnos con ella.
La animación no es la mejor que he visto, incluso considerando que es una serie 2003 y que el HD no existía todavía, pero los dibujos son expresivos y únicos. Colores llamativos y brillantes típicos de Toei Animation. Incluso las presentaciones del circo son entretenidas de ver (y eso que reutilizan las escenas un millón de veces).
La música es bellísima, con piezas clásicas para los bailes de salón y melodías divertidas para las actuaciones de la compañía Dandelion. Por otro lado, los openings y endings también son atractivos y pegajosos más que adecuados para la serie.
En conclusión, Ashita no Nadja es un anime viejo que, a pesar de no tener la mejor calidad ni formato widescreen, cuenta con una historia tan conmovedora y auténtica que no tiene nada que envidiarle a los shojos más modernos. Sin duda una de las mejores series realistas que he visto.
Ficha Técnica:
Año: 2011 (Tercera Temporada) - 2012 (Cuarta Temporada)
Estudio: Brain's Base
Categoría: Shojo
Nº de Capítulos: 13 cada Temporada
Nota: 8/10
Argumento:
Este anime sigue las aventuras de Natsume Takashi quién ha heredado la capacidad de ver espíritus de su abuela. Ella se dedicaba a retar a los ayakashi y si ellos perdían se veían obligados a escribir su nombre en el Libro de los Amigos. Sin embargo, ahora que Reiko ha muerto, muchos de aquellos youkai acosarán a su nieto para convertirse en los nuevos dueños de ese poderoso cuadernos.
Opinión:
Después de concluir con Natsume Yuujinchou y Zoku Natsume Yuujinchou no estaba muy segura de por qué me había gustado tanto esta serie pues la historia no es original y el protagonista es bastante predecible. Sin embargo, dos temporadas más tarde, he comprendido cuál es la diferencia entre este anime y otros de temática similar: Takashi no está buscando poder. No quiere ser más fuerte para derrotar o enfrentar a los ayakashi y youkai, sino convivir tranquilamente con los humanos y seres sobrenaturales sin que estos dos mundos se crucen.
Al igual que en los anteriores capítulos la historia sigue siendo tranquila, con pocas batallas y momentos de tensión. Las discusiones con Madara y los pensamientos/sentimientos de Natsume predominan en la mayoría de los episodios convirtiendo esta serie en una travesía introspectiva donde el mayor enemigo a ser vencido es Takashi mismo pues, tras años de acoso y soledad, debe aprender a aceptarse a sí mismo (y a su don) para derribar las paredes que lo protegen de resultar herido pero que a la vez lo aíslan de los demás seres humanos.
Aparecen nuevos personajes como Taki y los exorcistas Matoba, pero también conocemos un poco más a Tanuma, Natori y los compañeros de clase de Natsume, al igual que a sus actuales padres. Por otro lado, estas temporadas se centran más en el pasado de nuestro protagonista y nos muestran que a pesar de ser estereotipado y predecible, también es profundo y tiene motivos para ser como es.
La animación sigue siendo tan buena como antes, con un poco más de definición pero igual de bonita y prolija.
La música acompaña la historia sin resaltar pero tampoco hace abuso de los temas electrónicos.
En conclusión, Natsume Yuujinchou es un anime que me ha gustado muchísimo, me ha entretenido y enternecido más de lo que esperaba. Es una historia tranquila, recomendable para todo aquel que esté interesado en la mitología y el folclore japonés.
Ficha Técnica:
Otros Nombres: Kamisama Kiss
Año: 2012
Estudio: TMS Entretainment
Categoría: Shojo
Nº de Capítulos: 13 + 2 OVA
Nota: 7.5/10
Argumento:
La historia comienza con Momozono Nanami, una chica que ha perdido su casa a causa de las deudas de su padre y ha sido abandonada por éste. Al encontrarse en el parque sin casa o lugar adónde ir, conoce a un joven y lo "salva" ya que estaba siendo amenazado por un perro, a cambio de dicho acto el joven le concede su propiedad y el derecho de ser el dios de la tierra. Cuando Nanami va a la propiedad al principio cree que es una broma ya que resulta ser un templo, pero todo cambia cuando conoce a Tomoe el familiar del antiguo dios de la tierra que no estará dispuesto a aceptar tan fácilmente a Namami como su nueva ama, siguiendo enojado por el abandono de su antiguo amo. (De Wikipedia).
Opinión:
Luego de que varias recomendaciones y reseñas interesantes, me pareció oportuno darle a Kamisama Hajimemashita una oportunidad y la verdad es que no me ha decepcionado en lo absoluto.
Este anime, que parte de una temática bastante original, nos cuenta una historia romántica llena de humor sano y poco empalagosa. La obra, a parte de escasos momentos azucarados, tiene acción, aventuras y un pequeño toque de drama. Sin embargo, la longitud de la serie, no es suficiente para profundizar demasiado en este complejo y maravilloso universo que Julietta Suzuki ha creado.
Los personajes secundarios no me convencen del todo y en más de una ocasión he sentido que estaban demás. Sin embargo el mal sabor de boca que dejan se compensa con sus dos excelentes protagonistas. Tomoe puede ser algo cliché. Ya hemos conocido otros hombres fríos con corazón muy cálido y un oscuro y misterioso pasado. Pero he de admitir que las reacciones de este demonio zorro no son para nada estereotipadas.
Por otro lado Nanami no es la típica protagonista del shojo. Si bien anda suspirando por su familiar por todos lados, llegando a ser molesto en una o dos ocasiones, su fortaleza radica en su autonomía. Ella es independiente y no necesita que la salven. De hecho siempre se las arregla para salir de sus problemas sin recurrir a los demás.
En cuanto a la animación puedo decir que los colores están bien elegidos y bien definidos. Los dibujos son prolijos y atrayentes con ojos muy grandes y expresivos. Efectos especiales esperables para un anime de este estilo pero no por eso malos.
La banda sonora ya es otra historia. Odié el opening y no puedo decir nada alagador sobre el ending. La música de fondo pasó totalmente desapercibida. Ya sea porque era realmente mala o porque se fundía perfectamente con las escenas. Una lástima en verdad.
En conclusión, Kamisama es una serie que entretiene, con mucho humor y un toque de romance. Y que, en vez de enfocarse en el lado triste de la vida (Nanami se ha quedado sin casa y sin padre) opta por mostrar el mundo a través de una mirada alegre. No es una obra que te cambiará la vida pero no por eso es aburrida. Indispensable si quieres pasar un buen rato.
Ficha Técnica:
Otros Nombres: Ouran Highschool Host Club; Ouran Koukou Hosutobu
Año: 2006
Estudio: BONES
Categoría: Shojo
Nº de Capítulos: 26
Nota: 9/10
Argumento:
La historia sigue a Haruhi Fujioka quién, gracias a una beca, asiste a una escuela para chicos adinerados. En su intento por encontrar una habitación tranquila donde poder estudiar, ella rompe un jarrón valorado en ocho millones de yenes y para poder pagar su deuda deberá trabajar como anfitriona en el Host Club. Pero para ello deberá hacerse pasar por un chico. ¿Podrá Haruhi ocultar su identidad o será descubierta antes de tiempo?
Opinión:
Llegué a Ouran High School Host Club (de ahora en más OHSHC) casi por casualidad, mientras navegaba en Youtube y realmente me arrepiento de no haber visto antes este anime.
La trama recae en el típico cliché de la chica que se hace pasar por chico en un club donde solo hay hombres, pero la idea de que el club esté dedicado a atender mujeres es por demás original y en ocasiones absurda. (En general son las chicas quienes atienden a los demás)
Es una serie extraña, curiosa. Un shojo atípico donde apenas se ven rastros de romance y las escenas cursi se cuentan con los dedos de las manos. No se centra en enamoramientos o posibles relaciones románticas. Sino en cómo Haruhi convive día a día con un grupo de adolescentes adinerados y excéntricos ocultando a todos, menos los miembros el club, su verdadera identidad.
El anime abusa de la exageración de manera inteligente, creando situaciones ridículas con salidas increíbles que te harán saltar a carcajadas de verdad. Y sin perder el toque cómico, trata temas que van desde la amistad y el amor hasta las relaciones familiares y los diferentes estratos sociales.
Es un anime de calidad, divertido y adictivo que critica sutilmente los estereotipos que aparecen en otros animes. Cada chico representa uno de estos clichés pero ninguno es realmente lo que pretende ser, de esta forma cada personaje se convierte en único e irrepetible.
Los personajes son carismáticos, están bien desarrollados y definidos, resultando difícil no encariñarse y no comprender por qué se comportan de la forma en que lo hacen. Sin embargo, lo más interesante que tiene esta serie es su protagonista. A diferencia de las heroínas del shojo, Haruhi tiene los pies en la tierra y tiene muy claras sus ideas. No anda suspirando por un chico, y a menudo es la voz de la razón en el club, lo que genera caos dado que su lógica rompe con los esquemas incongruentes que los miembros habían creado hasta el momento. De ahora en adelante la atención de los muchachos pasa a centrarse en ella.
La animación es impecables y de mucha calidad, esperable de BONES. Con un dibujo estético, atractivo y agradable a la vista. Ojos muy expresivos y colores muy vibrantes.
La banda sonora es aceptables, sin nada que destacar, pero con openings y endings muy vivos que reflejan la comicidad y alegría que trasmite la historia.
En fin, este anime que parece una jaula de locos donde reina la insensatez y la incoherencia, no es más que una serie bien armada con humor inteligente y carcajadas sanas que no hace más que parodiar estereotipos y enternecer al espectador. Una de las mejores comedias hasta el momento.
Ficha Técnica:
Año: 2012
Estudio: GoHands
Categoría: Seinen
Nº de Capítulos: 13
Nota: 7/10
Argumento:
Isana Yashiro es un estudiante de secundaria normal. Pero su vida cambia drástica mente cuando los seguidores del rey rojo y azul comienzan a perseguirlo pues es sospechoso de un asesinato. En medio de la pelea aparece Kuroh Yatogami, quién dice ser el discípulo del anterior rey sin color y cuyo objetivo es acabar con la vida de nuestro protagonista. ¿Podrá Shiro escapar y demostrar su inocencia?
Opinión:
K es un anime que, como tantos otros, parte de una trama original y atractiva, pero gracias a las explicaciones confusas y al complicado desarrollo argumental, algo que tenía mucho potencial terminó siendo una serie más del montón.
Esta obra tiene un inicio lioso con mucha acción y pocas palabras, lo que ocasiona que hasta concluido el tercer capítulo no comprendamos claramente de que va la historia. E incluso cuando algunas de los interrogantes son respondidos, lo único que obtenemos son más misterios que logran enredar innecesariamente una trama bastante simple. Pero, a pesar de la gran confusión causada por la extraña forma de narrar los acontecimientos, las cosas encajan como un rompecabezas sin dejar demasiados cabos sueltos y con giros argumentales inesperados.
Los personajes no son el punto más fuerte de este anime. Hay demasiados para sólo trece capítulos. Fallan a la hora de hacernos sentir simpatía por ellos y sus trasfondos no están bien desarrollados, lo que hace que parezcan planos y superficiales por momentos. Sin embargo, no están estereotipados y en general, se diferencian entre sí. Tenemos un protagonista interesante e inusual que vuelve la serie bastante llevadera aunque no se nota una clara evolución en él lo que es algo decepcionante.
La animación es sin duda lo mejor que tiene esta historia. Muy definida y clara. Escenas de batallas preciosas. Personajes bien delineados y atractivos al ojo humano. Sin embargo, lo único que me molestó fue el excesivo uso de azules combinado con mucha luz y brillo, pero superado este inconveniente la serie es visualmente preciosa.
La banda sonora no me ha sorprendido en absoluto. Tiene un interesante opening y un acertado ending, pero la música de fondo no ha llamado mi atención en lo más mínimo. Tampoco es que ha desentonado, simplemente estaba ahí.
En conclusión, K es un anime que me ha gustado y sorprendido con más de un giro argumental, pero que gracias a una enredada trama que no está bien explicada, unos personajes algo planos, y al uso de fanservice cuando no era adecuado, la obra no ha logrado aprovechar todo el potencial que tenía. Sin embargo creo que merece ser vista pues la animación es una de las mejores de los últimos años, y las peleas en sí son una verdadera obra de arte.
Ficha Técnica:
Año: 2007
Estudio: Gonzo
Categoría: Shonen
Nº de Capítulos: 24
Nota: 6.50/10
Argumento:
Kazuma Kannagi ha sido expulsado de su familia por su inexistente capacidad para controlar el fuego, sin embargo ahora, cuatro años después, ha regresado a Japón siendo un excelente mago de viento. ¿Qué es lo que el futuro le deparará a nuestro protagonista cuando se encuentre cara a cara con quienes le dieron la espalda en el pasado?
Opinión:
Hace algunos meses ya que terminé de ver esta serie y si bien no la odie tampoco puedo decir que logró conquistarme. La historia es algo rara pero original sin embargo el gran potencial que tenía este anime se ve desaprovechado gracias al uso de excesivos estereotipos. Aunque personajes carismáticos y un buen sentido del humor logran que esta obra este sobre el promedio.
El argumento, como ya dije, es innovador y fuera de lo normal. Diferente. A lo largo de los capítulos se van contando pequeñas historias relacionadas con algún evento sobrenatural que los protagonistas deben investigar. Inevitablemente el romance entre Kazuma y Ayano irá apareciendo y dando lugar a escenas muy cómicas pero también predecibles.
Los personajes son en su mayoría estereotipados pero agradables y a veces impredecibles. Los protagonistas funcionan bien juntos. Tienen química, se complementan. Sus historias son creíbles y algo sencillas pero no por eso aburridas. Sin embargo los enemigos dejan mucho que desear. Sus motivaciones no se terminan de entender y en ocasiones ni siquiera se explica el porqué de sus acciones.
La animación es colorida y definida pero nada fuera de lo normal. Los efectos especiales son visualmente atractivos pero no realmente impresionantes. He visto series del mismo año con mejor calidad técnica que está pero tampoco es que sea un desastre.
La música pasa totalmente desapercibida. No sé si porque es mala o porque está tan bien hecha que se funde completamente con lo que estamos viendo. El opening y el ending no son de lo mejor que he visto pero hay cosas peores, eso sí, tienen interesantes secuencias de imágenes.
En conclusión, Kaze no Stigma es un anime que me ha gustado pero no creo que sea una gran obra de arte. Tiene potencial pero no es aprovechado y termina cayendo en estereotipos y clichés. Sin embargo si lo que están buscando es una serie para pasar el tiempo este anime podría ser el apropiado.
Ficha Técnica:
Otros Nombres: Natsume's Book of Friends, El libro de los Amigos de Natsume
Año: 2008 (Primera Temporada) - 2009 (Segunda Temporada)
Estudio: Brain's Base
Categoría: Shojo
N° de Capítulos: 13 cada Temporada
Nota: 8/10
Argumento:
Este anime sigue las aventuras de Natsume Takashi quién ha heredado la capacidad de ver espíritus de su abuela. Ella se dedicaba a retar a los ayakashi y si ellos perdían se veían obligados a escribir su nombre en el Libro de los Amigos. Sin embargo, ahora que Reiko ha muerto, muchos de aquellos youkai acosarán a su nieto para convertirse en los nuevos dueños de ese poderoso cuaderno.
Opinion:
Natsume Yuujinchou es un anime del que no esperaba mucho y por consiguiente ha logrado sorprenderme gratamente. Es una historia tranquila y llevadera donde se demuestra que incluso las tramas sencillas pueden llegar a ser interesantes.
La obra no parte de una idea original. Son incontables las series donde los protagonistas son capaces de ver cosas que los demás no. Tenemos a Bleach, Shaman King, xxxHolic y Yu Yu Hakusho por nombrar algunos. Sin embargo, más que enfocarse en batallas infinitas o luchas por obtener poder, la historia se centra en los espíritus más tradicionales de la mitología japonesa y sus andanzas.
Los capítulos son autoconclusivos y la historia avanza lentamente pero es por esto que logra transmitir exitosamente la sensación de calma y tranquilidad típica de la vida rural. El anime se hace muy ameno gracias a los hilarantes comentarios de Madara, aunque los distintos personajes aportan su granito de arena. El más estereotipado me parece el protagonista, Natsume, sin embargo me ha gustado bastante a pesar de ser predecible.
La animación es preciosas, muy cuidada. Con dibujos simples y dulces donde predominan los colores pasteles y algún que otro tono brillante.
La música no destaca demasiado pero encaja con la estética general del anime. Los openings me han parecido apropiados y los endings están a la altura de las circunstancias.
En conclusión Natsume es una serie sencilla que desprende tranquilidad por donde se la mire, y gracias a unos personajes variados pero divertidos logra cumplir con su objetivo de entretener al espectador ofreciendo una historia bastante distinta a lo que estamos acostumbrados. Si están buscando un anime interesante pero con pocos giros argumentales entonces anímense a mirar Natsume.
Ficha Técnica:
Año: 2009 (primera temporada) - 2010 (segunda temporada)
Estudio: Kyoto Animation
Categoría: Seinen
Nº de Capítulos: 12 (primera temporada) - 24 (segunda temporada)
Nota: 7.5/10
Argumento:
La historia sigue a tres chicas de instituto que en su intento de evitar la disolución del club de música ligera al que acaban de unirse, convencen a Yui Hirasawa para que se convierta en el cuarto miembro de la banda a pesar de que ella no sabe tocar ningún instrumento. De aquí en adelante la serie nos contará las aventuras de este particular grupo de estudiantes.
Mi opinión:
K-On! es el típico anime que sigue el día a día de cuatro, después cinco, adolescentes en su paso por el instituto y el casi extinto club de música ligera. Pero, a pesar de no partir de una idea original o atrayente, la serie logra satisfacer al espectador y divertirlo en todo momento.
El argumento, como ya dije, está muy lejos de ser innovador. Son incontables las obras cuyos protagonistas son estudiantes, pero creo que lo interesante aquí es que, en la secundaria Sakuragaoka, no hay chicos, y así la historia no tiene otra opción más que enfocarse en la amistad y locuras de este particular grupo de mujeres.
La trama está bien hilada pero no deja de ser sencilla. A lo largo de los episodios vemos como evolucionan las relaciones entre los distintos personajes y como maduran poco a poco. La primer temporada mantiene un ritmo uniforme y correcto sin embargo la segunda parte es un poco más lenta y larga pero no por eso menos cómica.
Las protagonistas son estereotipadas y por momentos predecibles no obstante es fácil encariñarse con las singularidades de cada una, que, a pesar de ser bien diferentes, se complementan magistralmente.
La animación es excelente, aunque esperable de Kyoto Animation. Las imágenes son claras y bien definidas. La paleta de colores es realista pero igualmente colorida. Los openings y endings están muy bien armados y el diseño de personajes es sublime.
La música está compuesta por piezas memorables como Fuwa Fuwa Time y otras no tan buenas como Watashi no Koi wa Hocchikisu, pero todas están armadas de forma tal que parezca creíble que fueron compuestas por estudiantes de instituto.
En conclusión, K-On! es un anime sencillo pero divertido que sin complicarse demasiado, y a pesar de caer en estereotipos, no deja de entretener y, por momentos, enternecer al espectador (sí, el final logró sacarme alguna lagrimilla). Si lo que buscan es un buen slice of life entonces seguro que esta serie no los decepciona.
Ficha Técnica:
Año: 2010
Estudio: J.C. Staff
Categoría: Josei
Nº de Capítulos: 11
Nota: 9/10
Argumento:
Tercera y última temporada de la exitosa serie de manga y anime Nodame Cantabile. En este arco sabremos finalmente qué les depara el futuro a Chiaki y Nodame, quienes poco a poco van cumpliendo sus sueños. Sin embargo puede que las cosas no resulten como ellos esperan.
Opinión:
He de admitir que no soy una admiradora de J.C. Staff. Sus trabajos no logran convencerme del todo y en ocasiones se vuelven cansinos y repetitivos, pero ciertamente Nodame Cantabile es una excepción a la regla, pues cada temporada me ha parecido más interesante y adictiva que la anterior.
Chiaki y Nodame están cada vez más cerca de su objetivo. A diferencia de sus amigos, su futuro es brillante y prometedor, sin embargo ahora tendrán que descubrir cuán fuerte es el amor que sienten el uno por el otro y si realmente será capaz de superar las distancias.
En esta temporada vemos más de las locuras de Nodame, pero también vemos que ha madurado bastante y ya no es la niña irresponsable de los primeros capítulos. Chiaki, por otro lado, dejará de ver a su novia como una alumna y comenzará a considerarla un igual en cuanto a música se refiere, sin embargo su actitud poco cambia con respecto a las otras series.
Los personajes secundarios cumplen con su papel, contando historias medianamente atrayentes pero ni de cerca tan cautivadoras como la de nuestros protagonistas.
La animación ha mejorado bastante con respecto a las otras temporadas pero sigue sin ser de las mejores. Vemos muchas menos escenas de animación por computadora, y las que aparecen están mejor logradas. Casi no desentonan y están mejor disfrazadas. Los colores siguen siendo realistas y los dibujos medianamente atractivos.
La múscia es como siempre excelente. Más clásicos, algo de jazz, pero mayormente todas las piezas son para el piano. El opening me ha gustado bastante, sin embargo no puedo decir lo mismo del ending que me ha parecido lento y simplón.
Para terminar puedo decir que he disfrutado mucho de esta serie, me ha cautivado desde el primer momento. Los personajes me parecieron realistas y llamativos, crecen a lo largo de la serie y su actitud cambia bastante a medida que pasan los capítulos. El soundtrack es algo digno de mención pues más de una canción ha logrado conmoverme. Y finalmente las locuras de Nodame han hecho que me ría a carcajadas en todo momento. Definitivamente un anime para recordar.
Ficha Técnica:
Año: 2008
Estudio: J.C. Staff
Categoría: Josei
Nº de Capítulos: 11
Nota: 9/10
Argumento:
La segunda temporada del exitoso anime Nodame Cantabile nos lleva a Paris, donde Noda Megumi y Chiaki Shinichi piensan continuar sus estudios para poder alcanzar sus sueños.
Opinión:
La experiencia me ha llevado a concluir que casi todas las segundas temporadas no son tan buenas como las primeras, pero afortunadamente Nodame Cantabile Paris-Hen es una de las excepciones. Ahora, situada en Paris, la historia continua con las andanzas de Nodame y Chiaki mientras terminan sus estudios y se acercan poco a poco a su sueño.
Igual que en la pasada serie la trama avanza lentamente pero es consistente y no pierde el humor que la caracteriza. Hay un poco más de romance que en los capítulos anteriores gracias a un cambio de actitud en los protagonistas, sin embargo la historia se centra en como enfrentan los diversos personajes el estudiar en el extranjero, en un ambiente completamente distinto al que están acostumbrados.
Nodame cobra más importancia en esta parte pues tiene en claro cuál es su objetivo y resulta interesante ver cómo se esfuerza para obtener lo que desea. Por otro lado Chiaki sigue tan trabajador como siempre pero comienza a reflexionar sobre sus sentimientos hacia Megumi y por lo tanto comienza a tratarla mejor.
Tenemos nuevos personajes secundarios dado que Mine y Masumi se han quedado en Japón. Estos me parecieron correctos, atractivos y con mucho potencial sin embargo creo que no se lucieron del todo en esta temporada. Espero lo hagan mejor en los episodios que siguen.
La animación ha mejorado un poco en cuanto a calidad pero aún siguen siendo muy obvias las partes hechas por computadora. No creo que sea un motivo para evitar la serie pues la grandeza de este anime va más allá de unos dibujos mal hechos, pero sería mucho más atractiva visualmente si se disfrazaran mejor estas escenas.
La música como siempre es sobresaliente, con más clásicos. Un capítulo dedicado a Mozart y un par de canciones de Bethoven. Aunque tristemente los openings y endings han dejado mucho que desear. Incluso la secuencia de imágenes me pareció apagada y aburrida.
En conclusión, Nodame Cantabile Paris-Hen, me ha gustado tanto como la primer temporada, me he reído bastante y me he vuelto a enamorar de la banda sonora. Me han decepcionado un poco los temas de apertura y cierre, y la animación por computadora no es la mejor que he visto, pero dentro de todo creo que hicieron un buen trabajo. Uno de los mejores Josei que haya jamás visto.
Ficha Técnica:
Año: 2007
Estudio: J.C. Staff
Categoría: Josei
Nº de Capítulos: 23
Nota: 9/10
Argumento:
Chiaki Shinichi es un estudiante de piano que quiere convertirse en director de orquesta pero, debido a su fobia a los aviones y a los barcos se ve recluido en Japón y comienza a dudar sobre el futuro de su carrera. Es entonces cuando conoce a Noda Megumi, una particular pianista con una extravagante personalidad que, indirectamente lo ayudará a lidiar con sus inseguridades. ¿Podrá Chiaki enfrentar sus miedos o se verá obligado a abandonar la música para siempre?
Opinión:
Nodame Cantabile ha sido una gran revelación. He de admitir que comencé con este anime porque estaba cansada de verlo en la lista de recomendaciones, pero me ha sorprendido gratamente pues hacía rato que no me acababa una obra en menos de dos días.
El argumento es original y está bien desarrollado. La historia es lenta pero entretenida, con el toque justo de humor para hacernos reír y el romanticismo necesario para recordarnos que estamos ante un relato de amor. Sin embargo la trama está enfocada en el día a día de los estudiantes de un conservatorio y el competitivo mundo de la música en el que se adentran.
Los personajes son únicos. Todos están bien armados, tienen pasados creíbles y dones excepcionales que, combinados con extravagantes y alocadas personalidades, logran crear una historia amena e interesante. La pareja protagonista tiene una dinámica atípica pero cautivadora. Nodame y Chiaki son opuestos pero complementarios y, aunque tengan modos distintos de aproximarse a la música, es la pasión que sienten al tocar y dirigir lo que los acerca poco a poco. Sobre los personajes secundarios no hay mucho que decir salvo que cumplen debidamente con su papel.
La animación me ha parecido limpia y clara. Con dibujos simples y realistas. Sin embargo están muy mal logradas las escenas hechas por computadora donde se muestran los distintos instrumentos en los conciertos.
La música es sin duda el alma de este anime. Tiene un componente significativo de piezas clásicas como las sinfonías de Mozart y Bethoveen entre otros, que logran ponerte la piel de gallina y emocionarte independientemente de si te gusta este género o no. Los openings y endings son correctos y divertidos, incluso coloridos. Pero no son nada en comparación con el impresionante soundtrack de esta obra.
En conclusión, Nodame Cantabile es un anime innovador, con personajes bien armados, que combina humor con romanticismo de una forma correcta y balanceada. Sin embargo lo interesante está en re descubrir la música que tanto éxito tuvo en siglos pasados a través de un acercamiento bien pensado y original que en ningún momento se hace pesado o aburrido. Definitivamente una de las series más llamativas culturalmente de los últimos tiempos.
Ficha Técnica:
Año: 2010
Estudio: Brain's Base
Categoría: Shonen
Nº de Capítulos: 24
Nota: 9/10
Argumento:
La serie comienza con la llegada de Mikado Ryugamine a Ikebukuro. Allí se encuentra con su amigo de la infancia, Masaomi Kida, quién le da un tour por la ciudad. En el recorrido le advierte de los dollars, una banda callejera que a diferencia de las otras no puede ser distinguida puesto que no tiene un color o símbolo distintivo, de Shizuo Heiwajima, un mesero con una fuerza extraordinaria y problemas para controlar la ira, de Izaya Orihara, un traficante de información del bajo mundo, y de una leyenda urbana muy respetada: la motociclista sin cabeza. Y así, con todos los personajes presentados comienzan a entrelazarse las distintas historias.
Opinión:
A mi modo de ver, las historias se dividen en dos clases: aquellas que se construyen en base a los personajes y aquellas en las que los personajes se construyen en base a la trama. Durarara!! Es sin duda del primer tipo pues los personajes destacan sobre los sucesos. Sin embargo la grandeza de este anime está en combinar historias realistas con fantasía de una forma sutil e inteligente.
La trama está algo enredada pero es totalmente comprensible gracias a lo bien narrada que está. Cada capitulo esta contado desde el punto de vista de un personaje distinto y paralelamente tenemos las conversaciones de la sala de chat de los dollars lo que le da pluralidad a las cosas. Sin embargo lo interesante esta en ver como van encajando los personajes en una historia homogénea que logra sorprendernos en todo momento y da giros totalmente inesperados e impredecibles. Sobretodo porque el comienzo de la serie es algo lento y tranquilo.
El argumento es por demás original. Es la primer serie donde veo que se narre el día a día de una ciudad. Pero más me ha sorprendido la forma sublime y creíble en la que se introducen los elementos sobrenaturales pues en ningún momento desentonan. Uno nunca siente que esta ante una historia ficticia y sin embargo tenemos entre los personajes a una Dullahan y a Saika.
Finalmente, la amplia variedad de personajes ha sido otro punto a favor puesto que cada uno tiene sus peculiaridades que los hacen destacar por sencillos que sean y al final acabas simpatizando con todos ellos.
La música me pareció correcta, pero recalco los openings que, a parte de fluidos y coloridos, han sabido mostrar esta idea que en la ciudad hay varias historias que se relacionan entre si.
Sin embargo, el motivo por el cual Durarara!!! No tiene un 10 es la introducción de Shingen Kishitani. No se entiende del todo el papel que cumple en la historia. Si queda claro que fue el quien robo la cabeza de Celty e incluso dice que esta interesado en la Celty que todos conocemos, sin embargo no se explica el porqué, y luego simplemente desaparece. Aunque es entendible si se piensa que es una anime basado en novelas ligeras que aun siguen emitiéndose.
En fin, Durarara!! Es una series que logra sorprender al espectador, donde priman los personajes y cuyo encanto radica en descubrir como estos están conectados y como estos se conectan con la ciudad en sí. Si lo que buscas es una serie donde nada es lo que parece, entonces Durarara!! Es para ti.
Ficha Técnica:
Otros Nombres: Las guerreras Mágicas, Luchadoras de leyenda
Año: 1994
Estudio: TMS
Categoría: Shojo (Magical Girls)
Nº de Capítulos: 49
Nota: 8/10
Argumento:
La historia sigue a tres adolescentes, Hikaru, Fuu y Umi que son transportadas repentinamente a un mundo mágico llamado Céfiro. Allí conocerán al hechicero Clef que les encargará la misión de despertar a los legendarios genios y usar su poder para rescatar a la princesa Emeraude que ha sido secuestrada por el malvado Zagato. Sin embargo las cosas no son tan simples como parecen.
Opinión:
Magic Knight Rayearth es una de las series que marcó mi infancia y también uno de los shojo más revolucionarios dentro del subgénero de las magical girls. Si Sailor Moon llamó la atención porque trataba temas tabú para la época y mostraba escenas más sangrientas de lo habitual, Las Guerreras Mágicas logró resaltar porque incluía mechas en batallas que generalmente se peleaban con espadas o varitas, eran tres mujeres las que luchaban contra los malos, y sobretodo porque los giros argumentales desconciertan de lo inesperados que son.
Como toda serie de CLAMP, Magic Knight Rayearth tiene una historia sencilla pero que está enredada de forma tal que parece complicada. Sin embargo, las explicaciones son claras y fáciles de seguir, aunque por momentos son algo repetitivas y básicas. La primer temporada es algo infantil y está mal balanceada. Las cosas suceden con mucha lentitud o demasiada rapidez. Sin embargo tiene uno de los mejores, más revolucionarios y más impactantes finales que he visto. En cuestión de segundos el anime pasa de ser una historia inmadura y predecible a ser un relato adulto y dramático.
Por otro lado, la segunda parte mantiene un ritmo uniforme y desarrolla mejor las ideas planteadas. Los nuevos personajes, las nuevas situaciones y las cargas emocionales derivadas de la sorpresiva conclusión de la batalla con Zagato le aportan un brillo a la serie que la vuelve interesante y a la vez misteriosa. Lo único que no me ha gustado ha sido la nueva antagonista, Debonair. En una serie donde nada es lo que parece no esperaba encontrar un villano tan cliché como este, aunque supongo que después de tantos elementos innovadores se han quedado sin ideas.
Los personajes son, a primera vista, estereotipados, pero cuando menos te lo esperas actúan de formas que no son para nada propias del modelo que deberían seguir. En la primera temporada conocemos a las tres protagonistas, al mago Clef, Ferio, Zagato y la princesa Emeraude entre otros. Mientras que en la segunda parte aparecen seres realmente interesantes como Lantis, Eagle Vision y Nova que le aportan a la serie mucho misticismo y a la vez nos ayudan a entender el accionar del primer villano al que las guerreras mágicas se enfrentan. En cuanto a las tres chicas, a lo largo de la historia todas evolucionan y aprenden lecciones invaluables típicas del magical girl, como son el valor de la amistad y el despertar del primer amor. Pero también aprenden que los que van en tu contra no son necesariamente malos, sino que tienen distintos intereses o motivos.
La animación es sublime. Los dibujos más que ser estéticamente atractivos son puras obras de arte que vale la pena admirar más allá de si la historia es interesante o no. Los poderes mágicos tienen efectos preciosos y los mechas están perfectamente diseñados.
La música es preciosa. Con melodías entrañables que acompañan las escenas y los sentimientos que en ellas se transmiten. Los opening y endings son memorables. Con la dosis justa de energía y dramatismo.
En resumen, Magic Knight Rayearth es una serie vieja que aparenta estar llena de estereotipos y que pertenece a un género sobre explotado pero sin embargo es original y revolucionaria. Rompe con muchos de los esquemas del Maho Shojo y nos demuestra que incluso las historias que parecen predecibles e infantiles pueden llegar a ser adultas y angustiosas. Es un anime que recomiendo para mirar con una mente abierta y sin esperar nada de ella. Seguro que así logra sorprenderlos.
Ficha Técnica:
Año: 2009
Estudio: Madhouse
Categoría: Shojo
Nº de Capítulos: 24
Nota: 7/10
Argumento:
Este anime sigue la historia de una misteriosa chica llamada Hanato Kobato cuyo objetivo es llenar una botella para que su deseo sea cumplido antes de que pasen exactamente cuatro estaciones. Sin embargo, la única forma de llenar dicha botella es curando los corazones de las personas que estén afligidas. ¿Podrá Kobato cumplir su objetivo o la primavera la sorprenderá con el envase medio vació?
Opinión:
Antes de empezar quiero aclara que he visto y leído varios de los trabajos de CLAMP (Sakura, TRC, xxxHolic, Wish, Chobits, MKR, X, Tokyo Babylon, Lawful Drug, etc) y en lineas generales todos me han gustado. Considero que Kobato es una de sus series más simplistas pero aún así impredecible y por lo tanto merece la pena ser vista.
El argumento es bastante sencillo y algo cliché, pero el misterio está bien planteado por lo que nuestra curiosidad siempre nos obliga a comenzar un nuevo episodio. He de admitir que la historia tiene un ritmo bastante lento pero que, como se mantiene a lo largo de todo el anime, me ha parecido correcto.
Algo que me gusta mucho de CLAMP son sus crossover y afortunadamente en Kobato tenemos muchos apariciones de otras series: el ángel Kohaku y Shuichiro, la casera Chitose y sus dos hijas, etc. Por otro lado, los personajes nuevos son interesantes y variados. Están bien desarrollados y todos tienen luz y oscuridad dentro. Me pareció muy atrayente la historia de Ioryogi y los demás "animales", pero en particular resalto una de las más gratas sorpresas que me dejó este anime: la verdadera naturaleza de Kobato y el porqué se le dio la oportunidad de cumplir su deseo.
Nuestra protagonista es torpe y distraída, aunque es buena persona y le resulta sencillo simpatizar con las emociones de los demás. Sin embargo creo que faltó un poco de información sobre la vida que ella llevaba antes de conocer al peluche azul que siempre la acompaña.
La animación es preciosa, con mucho colorido y dibujos estéticamente atractivos, ojos muy expresivos y miradas enternecedoras.
La música es buena también, no al nivel de las mejores, pero si entrañable. El opening es perfecto para este anime y lo mismo pasa con el ending. También me gustó mucho la canción de Kobato Ashita Kuru Hi aunque he de admitir que al principio no me convencía del todo.
En conclusión Kobato es una historia entretenida, misteriosa y divertida. Uno de los trabajos optimistas de CLAMP, con personajes bien desarrollados que evolucionan a lo largo de la historia y que es tan impredecible como cualquiera de sus obras. Si son fans de este cuarteto y no buscan una historia complicada con mucha acción, entonces anímense a mirar Kobato, no los va a defraudar.
Ficha Técnica:
Año: 2012
Estudio: Kyoto Animation
Categoría: Shonen
Nº de Capítulos: 22
Nota: 8/10
Argumento:
La historia de Hyouka sigue a Oreki Houtarou, un estudiante de secundaria, que alentado por su hermana entra en el club de literatura clásica. Allí conocerá a Chitanda Eru, una adolescente con una impresionante curiosidad que en más de una ocasión lo presionará para que resuelva varios misterios. ¿Podrá Oreki seguir con su sedentaria forma de vida o se verá obligado a dejar de lado esos largo días en los que solo disfrutaba de dormir?
Opinión:
Mis expectativas a la hora de comenzar Hyouka eran muy altas dado que la serie recibió muchísimas críticas positivas, y si bien no me ha decepcionado en ningún momento, he de admitir que el anime no es exactamente lo que esperaba.
Partiendo de un argumento tan sencillo y poco original como es un estudiante de secundaria que se une a un club escolar, la obra va poco a poco evolucionando hacia el lado del misterio, mezclado con las relaciones y el día a día de un adolescente normal. Sin embargo, si esperan encontrar asesinatos o secuestros, entonces este no es el anime adecuado. Pues más que centrarse en las típicas historias de detectives, lo que trata de resolverse a lo largo de los capítulos, son intrigas derivadas de situaciones tan cotidianas como pueden ser el hallar un objeto perdido o simplemente quedarse encerrado en una habitación.
Hyouka tiene un ritmo lento pero constante, donde se desarrollan a la perfección los personajes y es perfectamente posible para el espectador seguir las deducciones que el protagonista hace. Creo que es una historia sencilla pero innovadora que está contada de una forma muy llevadera y que inevitablemente logra despertar la curiosidad del observador de modo que es imposible abandonar el anime pasado el tercer capítulo.
Los personajes están bien desarrollados, son estéticamente atractivos y es imposible no encariñarse con ellos. Cada uno tiene su propia historia y se evidencia una evolución en todos ellos a lo largo de la serie.
La animación es sublime, con colores preciosos y dibujos definidos. Los openings están bien elaborados y lo mismo puede decirse de los endings.
La música me pareció hermosa con melodías entrañables y divertidas. Se funde a la perfección con las escenas que acompaña y logra transmitir las emociones que se desprenden de la pantalla.
Para finalizar, Hyouka me ha parecido un anime estéticamente atrayente y divertido que logra darle un interesante giro a las típicas historias de detectives. Tiene una cautivadora banda sonora, una bonita paleta de colores y unos personajes perfectamente armados que se complementan muy bien entre ellos. En definitiva, es un anime para todos los gustos que despertando la curiosidad del espectador logra mantenerlo enganchado hasta que llega el final. Para mí una de las mejores series de la temporada.
Ficha Técnica:
Otros Nombres: The Walflower, Perfect Girl Evolution
Año: 2006
Estudio: Nippon Animation
Categoría: Shojo
Nº de Capítulos: 25
Nota: 6/10
Argumento:
La historia sigue a Sunako Nakahara, una estudiante de secundaria que ama ocultarse en la oscuridad y mirar películas y series de terror. Pero cuando se muda a vivir con su tía cuatro atractivos hombres que viven con ella, tratarán de convertirla en una hermosa dama. ¿Podrá nuestra protagonista ser transformada en una mujer perfecta aún cuando su fobia a las cosas bonitas le impiden mirar directamente a los seres que la rodean?
Opinión:
Hace un par de meses, mientras pasaba por la etapa donde sólo quería ver shojos parecidos a Ouran, llegué a Yamato Nadeshiko Shichi Henge. Esta es una serie de humor con una subyacente trama amorosa que poco a poco irá cobrando importancia pero que en ningún momento pierde el toque cómico que la define.
No estoy segura de que la trama sea del todo original pero esta ha sido la primer obra donde he visto que un grupo de chicos atractivos tratan de convertir a una chica tenebrosa (amante del gore, las películas de terror y la oscuridad) en la mujer perfecta. El encuentro de estos dos mundos totalmente perturbados y opuestos logran crear situaciones de lo mas cómicas. Si a eso le sumamos que nuestra protagonista le tiene fobia a las personas y cosas hermosas, obtenemos una serie donde prima la locura y el humor frente al drama y al romance. Aunque no se decepcionen que también hay momentos medianamente azucarados y otros algo trágicos.
El anime no es largo puesto que tiene 25 capítulos, pero la mayoría de ellos son autoconclusivos. La historia avanza lenta pero satisfactoriamente aunque he de decir que podrían haberse obviado algunas escenas. Sin embargo para matar el tiempo no están nada mal.
Los personajes parecen bastantes simples a primera vista, pero poco a poco vamos viendo que todos tienen motivos para ser como son y actuar de la forma en que lo hacen. Tal vez habría sido más interesante si se hubiera profundizado, aunque sea un poco en los secundarios, pero el arco dramático de los protagonistas esta perfectamente desarrollado e incluso resulta original y atractivo.
La animación no es la mejor que he visto pues series del mismo año o incluso mas viejas, como lo son Eureka Seven o Samurai Champloo tienen imágenes mas definidas y elaboradas que Yamato Nadeshiko. Aunque he de recalcar que el uso de los colores fue el apropiado. Colores brillantes para las personas hermosas y diversas tonalidades de negro, gris y azul para todo lo relacionado con el mundo de Sunako.
La música me pareció correcta, sin nada que recalcar aunque he de decir que no me gustó el opening y tampoco el ending. Pero no soy de las que juzgan un libro por su portada.
Para terminar, creo que Yamato Nadeshiko es un anime interesante que hace uso de un humor sano que logra sacar una sonrisa sin necesidad de recurrir al ecchi. Tiene personajes originales que se complementan a la perfección y que en la mayoría de los casos están bien desarrollados. Sin embargo, por la lentitud de la trama (que es innecesaria), la animación y los trasfondos que faltaron, le pongo a esta serie un 6. Si están buscando algo entretenido que los distraiga de la rutina, pero que no sea capaz de abstraerlos totalmente de la realidad, entonces Yamato Nadeshiko les gustará.
Ficha técnica:
Año: 2005
Estudio: JC Staff
Categoría: Shonen
Nº de capítulos: 24
Nota: 5.5/10
Argumento:
Sakai Yuuji creía ser un adolescente normal hasta un día cuando caminaba a casa de la escuela se encuentra en medio de una pelea entre una niña y un monstruo. Sin embargo las cosas se vuelven mas extrañas cuando esta joven le dice que esta muerto y que él no es más que una antorcha, es decir, los restos del alma de Sakai Yuuji y por lo tanto solo es cuestión de tiempo hasta que desaparezca. ¿Creerá Yuuji en las palabras de la extraña de cabello rojo? De ser así ¿Cómo enfrentará este chico el hecho de que solo le quedan unas horas, quizás minutos de vida?
Opinión:
Este anime es uno de las tantas series que están sobre valoradas. Parte de una premisa medianamente original pero esta muy mal desarrollada pues eso que al principio parecía innovador y atractivo se vuelve predecible e incluso infantil.
El argumento, como ya dije, es fuera de lo común con una idea refrescante que está mal presentada pues se nos introducen tantos conceptos en tan poco tiempo que es confuso y difícil de seguir. Aunque he de reconocer que el aire de misterio y oscuridad que rodea al mundo de Shana me ha parecido muy interesante y llamativo, pero desafortunadamente esta sensación desaparece a medida que avanzan los capítulos.
La trama comienza a desarrollarse de forma correcta pero algo que inicialmente parece un shonen con ligeros problemas de creatividad en las escenas de acción termina convirtiéndose en un shojo y no de los buenos. Sin embargo creo que han hecho un gran trabajo con la comedia pues a pesar de las previsibles situaciones nunca deje de reírme de las locas conclusiones o reacciones de Shana.
Los personajes me han parecido interesantes y bien desarrollados sobre todo los protagonistas, pero había algunos secundarios que sobraban. Espero cobren más importancia en las próximas temporadas pues de lo contrario no hacen más que estorbar. Por otro lado Shana y Yuuji son un gran dúo con una creativa química entre ellos y les aseguro que en más de una ocasión sus incoherentes peleas les harán mostrar una sonrisa.
La animación es bastante mediocre. Aunque utiliza muy bien los colores en especial los efectos de luz que rodean a la protagonista.
La música pasa desapercibida la mayor parte del tiempo pero han hecho un excelente trabajo los seiyus, en especial Ríe Kugimiya quien interpreta a Shana.
Para finalizar sólo diré que Shakugan no Shana es un anime original que está bien para pasar el tiempo pero que en un intento de crear un híbrido entre el shonen y shojo lograron arruinar lo que probablemente hubiera sido una buena serie de acción y comedia. Sin embargo si lo que buscas es entretenerte pues mírala tranquilo pero no esperes encontrar una obra maestra.
Ficha Técnica:
Otros nombres: Chrno Crusade
Año: 2003
Estudio: Gonzo
Categoría: Shonen
Nº de Capítulos: 24
Nota: 7/10
Argumento:
La historia sigue a Rosette Christopher que, con el objetivo de hallar a su hermano Joshua, se une a la Orden de Magdala, una organización perteneciente a la iglesia católica cuyo objetivo es eliminar a las presencias malignas del mundo humano. Sin embargo ¿podrá esta impulsiva y energética joven cumplir su deseo teniendo como compañero a un demonio?
Opinión:
Para empezar no tengo ni idea de porque comencé a ver esta serie. Solo recuerdo que acababa de terminar Erementar Gerad cuando vi e primer capitulo de Chrono Crusade y he de decir que me alegré muchísimo de haber encontrado por fin un anime con un final mas que decente.
El argumento es, como ya dije en la crítica a Kuroshitsuji, poco original pues pactos con demonios hemos visto y muchos. Sin embargo, el elemento innovador es sin duda Rosette, una monja que además de ser una guerrera tiene problemas para controlar su carácter y crea más problemas de los que soluciona.
Los primeros capítulos son interesantes, con mucha acción y un excelente sentido del humor. Aunque. cuando aparece Azmaria la historia se torna algo lenta y un poco predecible, pero afortunadamente las cosas se arreglan y la serie termina en uno de los más perfectos, más hermosos y más realistas finales que he visto en mucho tiempo.
Los personajes a primera vista parecen planos y estereotipados pero a medida que avanza la trama notamos que incluso la alegre y energética protagonista oculta secretos muy oscuros y dramáticos. Los secundarios dejan un poco que desear pero no por estar mal desarrollados sino por ser algo cliché, aunque tampoco es que moleste demasiado.
La música me pareció correcta pero nada del otro mundo con un interesante opening y un acertado ending que reflejan a la perfección la esencia de la serie.
La animación está bastante bien considerando que es una serie de 2003 donde todavía no teníamos widescreen ni las herramientas técnicas que existen ahora. Sin embargo hay un par de efectos que están mal logrados pero nada realmente importante.
Para finalizar, Chrono Crusade es un anime que disfruté a pesar de volverse algo lento cuando aparece Azmaria, pero que sin embargo logró ganarse mi simpatía especialmente por el correcto y cerrado final que, aunque parezca irracional, es difícil encontrar estos días. No es una series para ver más de una vez aunque ciertamente merece toda la pena del mundo acompañar a Rosette y Chrono en su búsqueda. Si lo que quieren es mucha acción, aventuras y una pizca de romance entonces denle una oportunidad a este anime!.
